大学动画编剧课程通常包括以下内容：

动画编剧基础：

介绍动画剧作的理论知识和写作技巧，包括剧本的结构、角色创造、情节构建等。

戏剧理论与历史：

研究戏剧的起源、发展、不同戏剧风格和流派，以及文化背景下的戏剧差异。

文学阅读与文本分析：

提高文学素养，通过对经典文学作品的研究，培养文本分析能力。

电影与电视剧制作流程：

了解电影和电视剧的制作环节，包括策划、拍摄、后期制作等。

视听语言：

学习如何运用视觉和听觉元素来表达故事和情感。

动画运动规律：

掌握动画中角色和物体的运动规律，以增强动画的真实感和表现力。

剧本创作实践：

通过实际写作练习，将理论知识应用到剧本创作中。

毕业综合项目实训：

结合所学知识，进行实际的动画短片创作或其他相关项目。

影视剧本创作：

学习如何创作适合影视媒体的剧本。

影视声音：

了解声音在电影和电视中的作用，包括音效和配乐。

动画技法：

学习动画制作的技术和流程，如2D和3D动画制作。

多媒体技术及应用：

掌握多媒体技术在动画制作中的应用。

动画设计：

学习角色设计、场景设计、色彩构成等动画设计基础。

动画导演：

了解动画导演的职责和工作流程。

速写基础、构成基础：

学习基本的绘画和设计技能。

动画分镜：

学习如何将剧本转化为可视化的分镜，是动画制作的重要环节。

动画后期合成：

学习如何将动画片段剪辑、合成，添加音效和配乐等。

实践性教学：

通过素描、速写、人物与场景设计、动画短片拍摄等实践活动来提升技能。

这些课程旨在帮助学生掌握动画编剧的基本理论和技能，培养创作能力和实践经验。建议学生根据自身兴趣和职业规划，选择合适的课程进行学习。