在大学里，吉他课程通常包括以下几个方面：

基础知识和技巧：

包括吉他的起源与发展、构造与选购、正确的演奏姿势和手型、基础和弦的理解和演奏、实践演奏以及简单的曲目练习。

音乐素养和审美：

学习音乐理论，如五线谱阅读，分析作曲家的创作意图，提升音乐理解能力，并通过独奏、重奏、室内乐等形式展示音乐才华。

专业发展：

对于有意向深入学习吉他的学生，课程可能包括高级演奏技巧、作品分析、音乐历史等。某些音乐学院或专业，如曼哈顿音乐学院，提供从音乐学士到音乐硕士再到音乐艺术博士的完整课程。

表演技巧：

包括基本乐理、吉他演奏技巧、吉他弹唱技巧、吉他独奏技巧、吉他合奏技巧、音乐风格和技巧、声乐演唱、舞台表演、作曲与编曲、录音与制作等。

特定风格的学习：

如民谣吉他、古典吉他、电吉他的演奏技巧，以及不同音乐风格如布鲁斯、摇滚、爵士等的探索和实践。

合奏与乐队合作：

学习如何与其他乐器合奏，以及在乐队中的角色和责任。

即兴演奏：

教授如何根据和弦即兴创作旋律，培养吉他手的个性。

录音技术：

学习基本的录音技术和音频编辑软件的使用，适合想要录制自己演奏的学生。

音乐创作：

鼓励学生创作自己的音乐，涵盖旋律创作、歌词编写、编曲和制作。

不同的大学和课程可能会有所差异，但通常会涵盖以上内容。建议具体了解所在学校的教学大纲和课程安排，以获得最准确的课程信息。