雕塑研究生课程通常涵盖以下几个方面：

专业基础课程

中外雕塑史：了解雕塑艺术的发展历程和重要流派。

造型基础：学习基本的造型技巧和方法，包括素描、泥塑、木刻等。

设计创意：培养创新思维和设计能力，学习如何将创意转化为具体的艺术作品。

艺用人体解剖：了解人体结构，以便更好地表现人体形态。

数字图形：学习数字技术在雕塑设计中的应用，如3D建模、动画等。

专业核心课程

泥塑人体：掌握泥塑人体的技巧和方法。

着衣人体雕塑：研究如何在服装的衬托下表现人体形态。

雕塑翻制工艺：学习雕塑的翻制技术，如硅胶、蜡型等。

数字雕塑：利用数字技术进行雕塑设计和制作。

装饰雕塑：学习装饰性雕塑的设计和制作技巧。

硬质材料雕塑：掌握石材、金属等硬质材料的雕塑技法。

文创雕塑设计：结合文化创意产业，进行雕塑设计。

雕塑工艺品设计：学习如何设计具有实用性和观赏性的雕塑工艺品。

特定课程和技能训练

壁雕设计：学习壁雕的设计和制作技巧。

创作性人体泥塑：进行具有创新性和表现力的泥塑作品创作。

雕塑创稿设计：学习如何构思和创作雕塑的初步设计方案。

雕塑理论与写作：研究雕塑理论，并进行写作练习。

浮雕：学习浮雕的设计和制作技巧。

计算机雕塑设计：利用计算机技术进行雕塑设计和制作。

木雕：掌握木雕的基本技法和创作方法。

金属雕塑技法：学习金属材料的雕塑制作技术。

实践和研究

塑造与表现研究：研究雕塑的塑造方法和表现技巧。

形体与空间研究：探讨形体与空间的关系，学习如何在雕塑中表现空间感。

意象造型：学习如何通过意象进行造型，表现抽象的概念和情感。

雕塑创作研究：进行实际的雕塑创作，培养独立创作能力。

专业艺术考察：参观艺术展览和雕塑作品，拓宽视野。

阶段性论文写作：撰写学术论文，培养研究能力和学术素养。

选修课程

艺术分析：分析艺术作品，提高艺术鉴赏能力。

艺术史：深入研究艺术史，了解不同艺术流派和风格。

油画、 审美、 版画等：学习其他艺术形式，拓宽艺术视野。

多媒体、 图形分析、 摄影、 视频、 插画、 壁画、 舞台布景、 大众传媒、 马赛克技术、 审美学等：选修课程，丰富知识结构。

这些课程和训练旨在培养学生的造型艺术能力、创新能力和批判性思维，使他们能够在雕塑领域进行独立创作和研究。具体的课程设置可能因学校和地区而异，建议直接咨询相关学校的研究生招生办公室或查看学校的官方网站获取最准确的信息。