艺术生在大学期间通常会接触到以下类型的课程：

专业理论课程

艺术史：介绍艺术的历史发展，不同地区和时期的艺术风格、流派及重要艺术家。

美学、艺术理论、艺术哲学：帮助学生理解艺术的本质、发展历程和相关理论。

技能训练课程

绘画与素描：教授绘画和素描的基本技巧和理论，如线条、形状、透视、阴影等。

雕塑：教授雕塑的基本技巧和理论，包括造型、材料选择、雕刻技巧等。

摄影：教授摄影的基本技巧和理论，如光线、构图、色彩等。

音乐：教授音乐的基本理论和技巧，包括音乐理论、乐器演奏、音乐创作等。

舞蹈：教授舞蹈的基本技巧和理论，包括舞蹈动作、舞蹈编排、舞蹈历史等。

戏剧与表演：教授戏剧和表演的基本技巧和理论，如角色扮演、舞台表演、剧本分析等。

实践课程

创作实践、演出实践、展览实践：让学生在实践中掌握艺术技能、丰富艺术经验，提高创作能力和综合素质。

选修课程

跨学科的选修课程和个人兴趣方向的选修课程：拓宽学生的知识面、培养学生的综合素质，以及满足学生的个性化需求。

文化课程

语文、数学、英语、政治、历史、地理、物理、化学和生物：这些是艺术生必须选择的科目，有助于提高学生的阅读理解能力、写作能力、逻辑思维和解决问题的能力，以及国际视野和数字化素养。

艺术生的课程安排会根据所选专业（如美术学、设计学、戏剧与影视学、音乐学等）和学校的不同而有所差异。此外，一些综合性大学的艺术专业可能不需要艺考，例如艺术史论专业、数字媒体技术专业等