学艺术主要涉及以下几个方面的内容：

艺术理论：

学习艺术史、艺术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等基本理论知识和技能。

专业技能：

包括绘画、雕塑、摄影、设计、建筑、电影制作、音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的基本技术和创作方法。

实践性教学：

通过绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习等实践活动，培养学生的动手能力和实际操作技能。

文史哲知识：

学习与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。

批判性思维：

学习如何分析艺术作品，理解其背后的意义和价值，并培养批判性思维能力。

创造力与想象力：

通过艺术专业的学习，学生需要培养自己的创造力和想象力，学会将抽象的概念转化为具体的艺术作品。

沟通与团队合作：

艺术专业的学生需要具备良好的沟通能力和团队合作精神，以便在多个艺术家或设计师共同合作的项目中有效沟通和协作。

具体到不同的艺术专业，如：

美术学：研究美术学、艺术学、美术史论等方面的基本知识和技能，进行美术评论、美术编辑、艺术管理、美术研究与教学等。

绘画：研究色彩、构图、素描、绘画等方面的基本知识和技能，涉及国画、油画、水彩画、版画等，进行插图、漫画、壁画、装饰画等的创作和绘制。

雕塑：研究构图、立体造型、雕塑设计、雕塑技法等方面的基本知识和技能，涉及石雕、木雕、泥塑、陶瓷雕塑等，进行室内、园林和公共环境的各种雕塑的设计、绘图、制作等。

设计：包括平面设计、产品设计、室内设计等多种设计技能，培养学生创新思维、审美眼光和市场洞察力。

音乐：涵盖作曲、演奏、音乐理论等多个方面，学生可以选择学习钢琴、小提琴、吉他等乐器，也可以专注于声乐表演。

舞蹈：旨在培养学生的身体协调性和表现力，学习芭蕾舞、现代舞、民族舞等多种舞蹈形式。

戏剧与影视：涉及剧本创作、导演、表演、摄影等多个环节，学习如何将文字转化为视觉语言，在舞台上或镜头前展现角色。

综上所述，学艺术是一个综合性的过程，既包括理论知识的积累，也包括专业技能的掌握和实践能力的培养。不同的艺术专业侧重点不同，但都旨在全面培养学生的艺术素养和综合能力。