美术生主要学习的内容包括以下几个方面：

绘画基础：

这是美术生的核心课程，涵盖素描、色彩、速写等基本技能的训练。素描部分教授学生如何运用线条、明暗、质感等元素表现物体的形状与空间关系；色彩部分着重于色彩的构成、搭配和情感表达；速写则训练学生的观察能力和快速捕捉对象特征的能力。

设计原理：

这门课程旨在培养学生的创新思维和审美能力，内容包括平面设计、立体设计、色彩构成、版式布局等，帮助学生掌握如何将创意转化为可视化的设计方案。

艺术史：

通过学习不同时期、不同地域的艺术流派及其代表作品，美术生可以了解艺术与社会、文化背景之间的互动关系，从而在创作时汲取灵感，并培养批判性思维能力。

视觉传达：

研究如何通过视觉元素传递信息，包括标志设计、包装设计、广告设计、界面设计等内容，培养学生将复杂信息以简洁、有效的方式呈现给观众的能力。

雕塑与陶艺：

这门课程让学生接触三维空间的造型艺术，通过泥塑、木雕、金属工艺等不同材料的实践，锻炼学生的动手能力，并探索物质与形式之间的关系。

数字媒体艺术：

随着科技的发展，数字媒体艺术成为现代艺术创作的重要分支。美术生需要学习数字绘图、动画制作、交互设计等相关技术，以便在数字时代背景下进行艺术创作。

跨学科项目：

通过参与跨学科项目，美术生可以将所学知识应用于实际情境中，培养综合解决问题的能力。

此外，美术生还需要掌握一些辅助技能，如绘画技巧、艺术理论、艺术史、设计基础、雕塑、版画、摄影、数字媒体等，并培养创意思维、审美能力、批判性思维以及对艺术作品的理解和鉴赏能力。

综上所述，美术生的学习内容非常丰富多样，旨在培养他们在视觉艺术领域的专业素养和综合能力。