舞蹈编导专业的学生最初需要学习的内容包括：

舞蹈基础技能：

这包括学习各种舞蹈的基本动作、技巧以及舞蹈理论。学生需要通过大量的练习和锻炼，熟练掌握舞蹈的身体语言，为后续的舞蹈创作和编导打下坚实的基础。

舞蹈编导理论与技巧：

学生需要深入学习舞蹈编导的理论知识和实践技巧，包括学习舞蹈作品的结构、构思方法、编导技巧等。掌握如何通过舞蹈来表达思想、情感，如何运用舞蹈元素来构建作品，以及如何指导演员进行表演等。

舞蹈基本功训练：

包括芭蕾舞、现代舞、民族舞等各类舞蹈的基础训练，旨在提高舞蹈技巧和身体素质。

舞蹈作品赏析：

学习中外舞蹈作品，培养对舞蹈艺术的鉴赏能力和理解力。

音乐分析与运用：

学习如何分析和运用音乐，使其与舞蹈作品的思想和结构相吻合。

即兴舞蹈：

通过即兴舞蹈练习，培养学生的创造力和对舞蹈动作的即时反应能力。

编舞技法：

学习并掌握各种编舞技巧和方法，包括环境编舞、即兴编舞等。

舞蹈素材：

学习舞蹈创作所需的素材和元素，为创作过程提供灵感和材料。

舞台美术基础：

了解舞台美术设计的基本知识，包括布景、灯光、服装等，以便更好地配合舞蹈作品的演出。

艺术概论：

学习艺术的基本理论和概念，提高艺术修养和综合素质。

文化课程：

包括马克思主义基本原理、思想道德修养与法律基础、大学语文、大学英语等，以拓宽学生的知识面和视野。

实践课程：

通过参与舞蹈作品的创作过程，从构思、编排到演出，全程参与并亲身体验，提高创作水平和编导能力。

这些课程共同构成了舞蹈编导专业的基础教育，旨在培养学生具备扎实的舞蹈技能、创新的创作能力以及良好的艺术修养，以适应社会对舞蹈编导人才的需求。