时尚艺术的课程涵盖了从古代到现代，从理论到实践的多个方面。以下是一些主要的时尚艺术课程：

时尚艺术演变史

古代时尚艺术起源与发展：涵盖古埃及、古希腊、古罗马等文明的时尚特点，如服装材质、色彩象征及配饰风格；探讨古代中国、印度等东方文明的服饰文化，包括汉服、和服等传统服饰的演变。

中世纪至文艺复兴时期时尚变革：分析中世纪宗教对时尚的影响，如哥特式服装的特点；讲述文艺复兴时期人文主义思潮下时尚的变化，服装如何体现人体美与个性。

近代时尚艺术的变迁：研究巴洛克、洛可可风格在服装上的表现，从华丽装饰到优雅曲线的转变；介绍工业革命对时尚的冲击，新材质、新技术如何推动时尚发展，以及不同国家的时尚特色。

现代时尚艺术的多元化发展：剖析20世纪以来时尚的重大变革，如两次世界大战对时尚的影响，嬉皮士、朋克等文化运动与时尚的融合；介绍各大时尚品牌的创立与发展，以及时尚与艺术、音乐、电影等领域的跨界合作。

时尚表演与妆饰

时尚身体语言与表达：涵盖时尚表演基础、时尚表演中道具的运用、不同风格服装展示技巧、镜前造型与展示。

时尚编导与策划：包括时尚表演的策划、时尚主题和场景配置、时尚表演的光、音设计及表演编排。

化妆与造型设计：涵盖妆饰基本概念和时尚理念，化妆品的分类、使用方法和注意事项，以及化妆与发型、服饰的关系。

时尚思维与设计：以项目式教学方法培养学生时尚思维与设计意识，通过课程教学使学生掌握主题调研的基本方法，领会灵感萃取及概念转换要点。

时尚影像创作：以实训方式为主，通过影像拍摄与影像编辑，提升学生构图能力与视觉表现能力。

时尚设计

时装设计：学习时装设计的基本理论和实践技能。

平面设计：涵盖从文艺复兴时期的服装的历史到现在，和建模/悬垂等主题。

剪裁/图案设计：学习服装的剪裁和图案设计技巧。

服装历史：从最早的设计开始学习，了解不同历史时期的服装及细节。

艺术史、世界文学、哲学、社会学和心理学等人文和艺术理论科学。

时尚表演与传播

服装表演艺术：学习服装表演的基本技巧和舞台表现能力。

服装表演策划与编导：掌握时尚表演的策划和编导技能。

服装设计基础：学习服装设计的基本理论和实践技能。

服装表演形体造型展示：学习服装表演中的形体造型和展示技巧。

服装营销：了解服装营销的基本知识和技能。

化妆、礼仪：学习化妆技巧和礼仪知识。

其他相关课程

时尚市场和管理：学习时尚市场的基本知识和管理技能。

时尚插画、平面设计、品牌形象、流行趋势、造型、公共关系、时尚影像、时尚演出策划、表演装置设计以及新兴电子平台的活用。

模特专业技能培训：包括形体美感和气质训练、模特表演基本要领、组合造型、律动、身姿身韵、基本礼仪、各种道具成品学习、镜前表现等。