影视动画专业主要学习的内容包括动画制作的基础理论、动画设计、角色设定、场景设计、动画分镜头脚本创作、动画后期制作、特效合成、声音编辑与配乐、动画导演技巧等。学生还会接触到数字媒体技术、计算机图形学、虚拟现实技术等相关领域的知识。影视动画专业的学生还需要学习艺术史、电影理论、剧本写作等课程，以培养全面的艺术素养和创意思维。

动画制作基础

动画制作基础是影视动画专业的核心课程之一，它涵盖了动画的基本原理、动画运动规律、动画制作流程等内容。学生将学习如何通过手绘或数字工具来创建连续的图像序列，使静态的画面产生动态的效果。

角色设定与场景设计

角色设定是指为动画作品中的角色设计造型、服装、表情等元素，使其具有独特的个性和特征。场景设计则是为动画故事创造背景环境，包括建筑、自然景观、道具等，以增强故事的真实感和吸引力。

动画分镜头脚本创作

动画分镜头脚本是指导动画制作的具体蓝图，它详细描述了每个镜头的内容、时长、动作、对话等信息。学生需要学习如何编写分镜头脚本，以便更好地控制动画的节奏和风格。

动画后期制作

动画后期制作包括剪辑、色彩校正、特效添加等多个环节。学生将学习使用各种后期软件，如Adobe After Effects、Premiere等，来完成动画的最终呈现效果。

声音编辑与配乐

声音是动画作品不可或缺的一部分。学生将学习如何录制、编辑和混合声音，以及如何选择或创作合适的音乐来增强动画的情感表达和氛围营造。

动画导演技巧

动画导演负责整个动画项目的创意方向和制作过程的管理。学生将学习如何领导团队、协调资源、控制预算，以及如何运用导演的视角来指导动画的拍摄和剪辑。

数字媒体技术

随着科技的发展，数字媒体技术在动画制作中扮演着越来越重要的角色。学生将学习如何使用最新的数字工具和技术，如三维建模、动画渲染、虚拟现实等，来提升动画作品的质量和创新性。

艺术史与电影理论

艺术史和电影理论的学习有助于学生理解不同艺术流派的特点和演变，以及电影语言的构成和发展。这些知识对于提高学生的审美能力和批判性思维能力至关重要。

剧本写作

剧本是动画创作的灵魂。学生将学习如何构思故事情节、塑造人物形象、构建对话等，以创作出引人入胜的动画剧本。

通过上述课程的学习，影视动画专业的学生将具备扎实的专业技能和丰富的艺术修养，能够在未来的职业生涯中创作出优秀的动画作品。