大学编导专业主要学习的内容包括影视制作的基础理论、导演技巧、剧本创作、摄影摄像技术、剪辑艺术、声音设计、视觉效果制作、电影史论、戏剧理论与实践等。学生将通过理论学习和实践操作相结合的方式，掌握从前期策划、拍摄到后期制作的全流程技能。

导演技巧

导演技巧是编导专业的核心课程之一，它涵盖了导演的基本职能、导演的创意构思、导演的现场调度以及导演的沟通协调能力等方面。学生需要学习如何解读剧本、如何构建场景、如何指导演员表演、如何运用镜头语言表达故事内容等。

剧本创作

剧本创作是编导专业的基础课程，它要求学生具备良好的文学素养和创意思维。学生需要学习如何构建故事框架、如何塑造人物形象、如何安排情节发展等。学生还需要了解不同类型的剧本格式和写作技巧。

摄影摄像技术

摄影摄像技术是编导专业的重要组成部分，它涉及到光线运用、构图原则、色彩管理、镜头选择、运动摄影等多个方面。学生需要学习如何使用各种摄影设备，如何根据不同的场景和需求进行拍摄。

剪辑艺术

剪辑艺术是编导专业中的关键环节，它关系到影片最终呈现的效果。学生需要学习剪辑的基本原理、剪辑的节奏控制、剪辑的情感表达等。通过实际操作，学生将掌握使用剪辑软件进行素材整理、剪辑、调色、音效添加等技能。

声音设计

声音设计是编导专业中不可或缺的一部分，它包括声音的采集、处理、合成以及与画面的匹配等。学生需要学习如何捕捉环境声、如何录制对白、如何制作特效音、如何混音等。

视觉效果制作

随着科技的发展，视觉效果在影视作品中的应用越来越广泛。编导专业的学生需要学习如何使用CGI（计算机生成图像）技术、如何进行动态跟踪、如何进行合成等。这些技能对于提升影片的视觉冲击力至关重要。

电影史论

电影史论课程旨在让学生了解电影的发展历程、流派演变、重要导演及其代表作等。通过对电影史的学习，学生可以更好地理解电影的艺术价值和社会意义，为自己的创作提供灵感和参考。

戏剧理论与实践

戏剧理论与实践课程不仅教授学生戏剧的基本概念、戏剧的结构、戏剧的风格等理论知识，还鼓励学生参与戏剧的排练和演出，通过实践来提高自己的表演能力和导演能力。

大学编导专业是一个综合性很强的专业，它要求学生不仅要掌握影视制作的各项技能，还要具备良好的艺术修养和创意思维。通过系统的学习和不断的实践，学生将能够独立完成从剧本创作到影片制作的全过程。