动漫设计研究生主要学习的课程包括以下几个方面：

设计基础

色彩理论：掌握色彩的基本属性、配色原则以及在不同媒介中的运用。

构成原理：了解构成的基本法则，如何将元素合理布局，以达到美观的效果。

素描与速写：提高观察能力，培养对形体、光影、空间的理解能力，这是动漫角色设计的重要基础。

动画原理

动画运动学：学习运动的基本规律，包括重力、惯性、时间等因素如何影响动画的表现。

角色动画：理解角色在不同情境下的动作表现，如何通过动作传达情感与性格。

3D建模与渲染

3D建模软件：学习使用常见的3D建模软件，如Maya、3ds Max、Blender等，进行角色和场景建模。

渲染技术：了解光照、材质和场景渲染的基本原理，以增强作品的视觉效果。

故事板与剧本创作

故事结构：掌握经典故事结构的基本元素，如起承转合，以及如何通过镜头语言讲述故事。

剧本编写：学习如何将故事以剧本的形式呈现，包括角色设定、对白设计等。

计算机辅助设计（CAD）

计算机辅助设计：随着技术的进步，计算机辅助设计在动漫设计中的应用日益广泛。

动画理论与历史

包括动画的发展历程、不同流派的特点、重要作品分析，以及动画制作的基本原理。

动画创作技能

涉及剧本编写、角色设计、场景设计、分镜头脚本绘制、动画制作（手绘、计算机动画）、声音设计、后期制作等。

数字媒体技术

学习3D建模、动画渲染、特效合成、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等。

艺术与审美

培养艺术修养和审美能力，通过分析经典动画作品提高艺术鉴赏力和创造力。

项目实践与研究

参与动画项目制作，进行学术研究，撰写论文。

跨学科融合

可能包括心理学、社会学、文学、音乐等，以更好地理解观众心理和创作有吸引力的作品。

动画技术与软件应用

掌握最新的动画制作软件，如Adobe After Effects、Maya、3ds Max等。

动画项目管理

学习团队协作、预算控制、时间规划等。

动画剧本与叙事

学习如何编写吸引人的剧本，掌握叙事结构、角色塑造、情节设置。

动画艺术与美学

培养审美观，学习色彩理论、构图原则、光影效果等。

动画产业与市场分析

了解动画产业的现状和发展趋势。

这些课程涵盖了动漫设计的各个方面，从基础设计技能到高级技术应用，从动画创作到产业分析，旨在培养学生在动漫设计领域的全面能力和专业素养。建议学生在选择专业时，根据自己的兴趣和职业规划，选择相应的课程方向进行深入学习。