大学素描的内容可以包括以下几个方面：

石膏静物：

从石膏几何体开始，逐步过渡到静物素描，这是素描学习的基础阶段。石膏静物具有标准的形态和比例，有助于学生掌握基本的构图和透视原理。

人体素描：

人体素描是素描中的一个重要部分，重点在于表现骨骼和肌肉的透视关系，以及对人体形态和结构的准确描绘。

静物组合：

除了单个静物，还可以尝试绘制复杂的静物组合，如瓶瓶罐罐、花草、衣物等。这类练习有助于提高学生的观察力和表现力。

生活场景：

可以尝试绘制生活中的单体静物或场景，如洗漱用具、旧书、染血的板砖等。这类题材能够让学生在绘画中观察和表现日常生活的细节。

人物肖像：

在掌握了基本的素描技巧后，可以尝试绘制石膏人像或真人像，进一步学习人物面部结构和表情的刻画。

构图与比例：

素描不仅仅是线条和明暗的表现，更重要的是构图和比例。通过练习，学生可以学会如何准确地把握物体的比例和尺寸，使画面更加和谐和美观。

明暗与材质：

明暗关系是素描中表现立体感的关键，而材质的表现则能够增加画面的质感和深度。通过不同的笔触和线条，学生可以表现出各种材质的特有质感。

创意与表达：

素描不仅是一种技术训练，更是一种艺术表达。学生可以通过素描来表达自己的思想、情感和幻想，创作出具有一定艺术价值的作品。

建议

基础练习：首先，学生需要打好基础，从简单的石膏静物和线条练习开始，逐步过渡到更复杂的组合和人物素描。

观察力培养：在绘画过程中，注重观察物体的形态、结构和比例，培养敏锐的观察力。

多尝试不同题材：尝试不同的绘画题材，不仅可以丰富自己的作品集，还能提高绘画技巧的多样性。

艺术表达：在掌握基本技巧后，鼓励学生发挥创意，进行个性化的艺术表达。

通过这些练习和尝试，学生可以逐步提升自己的素描水平，并找到自己感兴趣的艺术方向。