学好大学国画需要综合运用多种方法，以下是一些关键步骤和建议：

扎实基础，掌握基本技法

笔法：学习如何运用毛笔，掌握不同的笔触和用力技巧。可以通过临摹古人的作品，观察他们的笔法，逐步练习。

墨法：学习如何调配墨汁，掌握不同的水墨效果。可以尝试在宣纸上进行不同浓度的墨迹实验，观察其变化。

构图：学习如何安排画面的元素，营造出和谐的视觉效果。可以通过分析经典作品的构图，学习如何运用“留白”来增强画面的意境。

临摹经典，吸收前人智慧

选择经典作品：选择一些历史上著名的国画作品，如齐白石的花鸟画、张大千的山水画等，通过临摹这些经典，能够感受到传统艺术的魅力。

分析技法：在临摹的过程中，尽量分析每一笔的用法和每一种技法的表现。可以在临摹的同时做笔记，记录下自己的感悟。

逐步提高：从简单的作品开始，逐渐挑战更复杂的作品。在临摹过程中，逐步提升自己的技法水平。

培养观察力，增强艺术感悟

观察自然：多去大自然中观察花鸟、山水，体会它们的形态和神韵。

艺术感悟：通过观察和体验，增强自己对自然和生命的理解，提升艺术感悟。

明确学习目标，选择合适的学习方式

设定目标：明确自己是希望深入了解国画的历史文化，还是期望成为技艺精湛的画家。

选择学习方式：可以自学，但建议参加培训班或寻找一位经验丰富的老师，以获得更系统、专业的指导和反馈。

注重基础训练和临摹

基础训练：包括笔、墨、纸、砚的选择和使用，线条的流畅与力度，构图的布局与色彩的搭配等。

临摹：通过临摹大师的作品，学习他们的笔触、用墨和构图技巧。临摹的像不像不是最重要的，重要的是领悟和学到的东西。

写生练习和创作

写生：多进行户外写生，感受自然的美，理解山水、花鸟的结构及动态规律。通过写生，可以提高造型能力和创作素材的积累。

创作：在掌握基础技法后，尝试独立构思和创作，将所学技法融入自己的作品中，形成独特的风格。

提升文学修养和审美能力

文学修养：通过阅读文学作品，提升自己的审美能力和艺术眼光。了解画家的生平背景和时代背景，也能更深入地理解作品的内涵和价值。

审美培养：欣赏经典国画作品，学习如何欣赏国画的美，理解画家的创作意图和情感表达。

寻求指导和反馈

老师指导：寻找经验丰富的老师进行指导，他们能帮你明确方向、选择方法、强化基础、指导临摹。

同学交流：与其他学习国画的同学交流，分享经验和心得，互相学习，共同进步。

通过以上步骤和方法，你可以更好地学好大学国画，不断提升自己的艺术水平和创作能力。