美国的游戏设计与开发专业研究生课程通常涵盖以下内容：

游戏设计原理：

学习游戏设计的基本概念、原则和理论。

游戏开发技术：

包括游戏编程、游戏引擎使用、游戏制作流程等。

游戏艺术设计：

涵盖游戏视觉设计、动画制作、用户界面设计等。

游戏项目管理：

学习如何规划和管理游戏开发项目，包括团队协作和项目管理能力。

游戏市场营销：

了解游戏行业的市场规律和营销策略。

游戏研究：

围绕游戏作为一种设计的人类文化形式的批判性理论和学术研究。

游戏史：

学习游戏的发展历程和重要游戏作品。

工作室课程：

通过小组合作创作数字游戏，提升实际操作能力。

毕业论文：

学生可单独或分组完成自己选择的项目，进行深入研究。

游戏实验室：

深入探讨特定游戏类型或设计师作品的课程。

选修课：

包括游戏心理学、游戏情感探索、游戏产业分析等。

此外，对于网络游戏美术设计专业的学生，课程还包括：

游戏本质分析、 游戏产业概论、 游戏开发流程及职业划分等。

透视基础、 构图基础、 结构素描、 明暗素描、 艺用人体解剖基础等美术基础课程。

3DMAX软件基础、 游戏材质基础、 游戏道具制作、 作品渲染等3D制作技能。

动画基础、 游戏Characterstudio骨骼动画、 游戏角色蒙皮与动画、 2.5D游戏特效制作等动画制作技能。

建议学生在选择课程时，可以根据自己的兴趣和职业规划，重点关注游戏设计、开发技术和艺术设计等方面的课程，同时也要注意实践项目的参与，以提升实际操作能力和团队合作能力。