校考动画概论的考试内容通常包括以下几个方面：

动画的本体特征：

包括技术特性、工艺特性、审美特性、多元特性、时尚特性（社会思潮、哲学流变）、假定特性等。

动画作品的叙事形式：

主要叙事形式包括小说式叙事风格（注重情节积累与细节刻画）和戏剧性叙事方式（按照传统戏剧结构讲故事的方式—强调冲突律）。

场景设计：

涉及色彩气氛图、平面坐标图、立体转换图、景物结构分解图等，以及场景设计的功能，如给导演提供空间想象的依据，包括场景调度、画面构图构景的透视、光影变换、主要人物运动等。

制片常识：

包括一个系列或者一部动画片从头到尾的制片管理与分工常识，如创作分工、制作技术分工、技术管理分工等。

导演阐述：

导演向投资方或监督机构提供的创作意向书，包括对未来影片的创作意图、艺术效果、剧本的主题意义、故事核心、实施手段及方法等。

设计稿：

包括镜头画面设计、放大设计稿，是分镜头剧本上每一个小画面的放大描绘，用于描绘不同背景层次和动作提示。

故事板：

分镜头台本，由画面文字组成，包括视点变化的影像、时间、动作描述、对白、音效、背景音乐、镜头转换方式等。

创意能力：

考察学生对于动画内容的创意和想象力，包括角色设计、故事情节、场景设置等。

绘画技能：

考察学生的绘画水平和艺术表现能力，包括素描、色彩运用、构图等。

动画制作技能：

考察学生对于动画制作工具的掌握程度，包括2D动画和3D动画的制作流程、软件操作等。

视觉传达能力：

考察学生对于动画故事的表达能力，包括画面语言、镜头运用和节奏感等。

逻辑思维能力：

考察学生对于动画制作流程的理解和追寻故事线索的能力，包括故事结构的合理性和逻辑性。

团队合作能力：

在部分考试中，会要求学生参与小组合作，考察学生在团队中的角色和沟通能力。

这些内容涵盖了动画概论的多个方面，旨在全面评估学生的动画制作和相关理论知识。建议学生在备考时，可以针对这些方面进行系统的复习和准备。