大学艺术课程通常涵盖艺术史、艺术理论、美术基础、设计基础、绘画、雕塑、摄影、表演、音乐、舞蹈等多个方面。具体课程包括但不限于：

艺术史：介绍艺术的历史发展，不同时期、不同地区的艺术风格、流派和重要艺术家等。

绘画与素描：教授绘画和素描的基本技巧和理论，包括线条、形状、透视、阴影等。

雕塑：教授雕塑的基本技巧和理论，包括造型、材料选择、雕刻技巧等。

摄影：教授摄影的基本技巧和理论，包括光线、构图、色彩等。

设计：教授设计的基本原理和方法，包括平面设计、产品设计、空间设计等。

舞蹈：教授舞蹈的基本技巧和理论，包括舞蹈动作、舞蹈编排、舞蹈历史等。

戏剧与表演：教授戏剧和表演的基本技巧和理论，包括角色扮演、舞台表演、剧本分析等。

音乐：教授音乐的基本理论和技巧，包括音乐理论、乐器演奏、音乐创作等。

艺术设计专业的课程可能包括：

设计素描、 设计表达技法、 平面构成与设计、 色彩构成与设计、 立体构成与设计等设计基础课程。

工业设计导论、 工业设计史、 模型制作、 工程制图等工程相关课程。

平面设计、 产品形态设计、 多媒体设计表达、 技术美学等设计专业课程。

艺术类专业多样，包括表演、动画、舞蹈学、戏剧影视文学、录音艺术、音乐表演、书法学、环境设计、服装与服饰设计、绘画、雕塑、美术学、播音与主持艺术等。

请注意，具体课程设置可能因学校和专业而异