大学里的舞蹈课程通常包括以下几个方面：

舞蹈基本功训练：

包括身体控制、柔韧性、力量、节奏感等基础技能训练。

舞蹈历史与理论：

学习舞蹈的起源、发展、流派等基本知识。

舞蹈编导：

学习如何创作和编排舞蹈作品。

舞蹈形态学：

研究舞蹈的身体语言和表现方法。

舞蹈专业英语：

提高舞蹈专业英语阅读和写作能力。

舞蹈文献检索与利用：

学习如何查找和利用舞蹈相关的文献资料。

舞蹈解剖学：

了解人体结构和舞蹈对人体的影响。

舞蹈素材组合训练：

学习如何将不同的舞蹈元素组合在一起。

舞蹈剧目分析：

分析和理解不同的舞蹈剧目。

舞蹈创作实习：

将理论知识应用到实际的舞蹈创作中。

音乐课程：

包括钢琴、曲式分析等，培养对音乐的感知和配合能力。

表演技巧：

提高舞台表演的能力，包括肢体表达和演技。

专业选修课：

如现代舞、爵士舞、民族舞、芭蕾舞等，针对不同舞蹈形式进行深入学习。

此外，有些课程如环境即兴编舞训练、编舞技法、成品舞与创作等，都是针对舞蹈创作和表演的高级课程。

公共选修课可能包括一些基础训练，如柔韧度训练和舞蹈组合，适合没有舞蹈功底的学生。

体育舞蹈专业还可能包括健美操、啦啦操（包含爵士舞、街舞等）以及国标舞，国标舞又分为拉丁舞和摩登舞。

这些课程为学生提供了全面的舞蹈教育，旨在培养能够在舞蹈领域内进行创作、表演和教学的专业人才