711艺术概论通常是一门关于艺术理论体系的课程或教材，它涵盖了艺术的基本理论和概念，主要包括以下内容：

艺术史：

介绍不同历史时期的艺术发展，如古希腊罗马艺术、文艺复兴、巴洛克、印象派等。

艺术的起源与发展：

探讨艺术的起源，以及艺术随时间演进的主要观点和理论。

艺术的本体：

讨论艺术的本质、目的，以及艺术的表达、情感和审美体验。

艺术与文化：

分析艺术与文化的关系，包括艺术在社会中的功能和角色。

艺术创作：

研究艺术创作的原理、方法和过程。

艺术作品：

探讨艺术作品的构成、形式和内容，以及它们在历史和文化语境中的流变。

艺术传播：

了解艺术如何被创作、展示、保存和传递。

艺术观众：

研究观众如何感知、理解和评价艺术作品。

艺术接受：

分析艺术接受的过程，包括鉴赏、批评和反馈。

艺术门类：

介绍不同的艺术门类，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等，并讨论它们的特点和发展历程。

艺术与社会：

探讨艺术与社会、哲学、宗教、道德、科学等领域的关系。

艺术审美理论：

介绍不同的艺术审美理论，如客观美学和主观美学，并讨论艺术的审美标准和价值判断。

艺术批评和解读：

研究艺术批评和解读的方法和理论，包括形式主义、象征主义、结构主义、后现代主义等。

当代艺术和新兴艺术形式：

介绍当代艺术和新兴艺术形式，如行为艺术、装置艺术、数码艺术等，并探讨它们的特点和挑战。

艺术概论的目的是为学生提供一个全面的艺术教育基础，帮助他们理解艺术的本质、价值和社会功能。不同的教材或课程可能会有所侧重，但通常会包含上述内容