大学艺术类专业课程通常包括以下几个方面：

专业理论课程 ：

艺术史：介绍艺术的历史发展，包括不同时期、不同地区的艺术风格、流派和重要艺术家等。

美学：研究美的本质、标准和审美体验。

艺术理论：探讨艺术的本质、功能、创作原则等理论问题。

艺术哲学：从哲学角度分析艺术现象和作品。

技能训练课程 ：

绘画：包括素描、色彩、图案、构成等基本技巧和理论。

雕塑：教授雕塑的基本技巧和理论，包括材料选择和雕刻技术。

摄影：教授摄影的基本技巧和理论，包括光线、构图、色彩等。

音乐：教授音乐的基本理论和技巧，包括乐器演奏、音乐创作等。

舞蹈：教授舞蹈的基本技巧和理论，包括动作、编排和历史。

戏剧与表演：教授戏剧和表演的基本技巧和理论，包括角色扮演、舞台表演、剧本分析等。

实践课程 ：

创作实践：让学生在实践中掌握艺术技能，丰富经验，提高创作能力。

演出实践：提供舞台表演的机会，让学生将所学知识应用于实践。

展览实践：组织学生参与艺术展览的策划和实施。

其他相关课程 ：

中外美术史：研究中外美术的发展历程和流派。

美术概论：介绍美术的基本概念、分类和理论。

中外画论概要：概述中外绘画理论的发展。

古文字学与古代汉语：研究古代文字和语言对艺术的影响。

美术考古学基础：通过考古发现研究美术的起源和发展。

书画鉴定概论：教授书画鉴定的基本方法和技巧。

美术与摄影基础：结合美术和摄影的知识，培养学生的综合艺术素养。

绘画写生：通过实地写生提高学生的绘画技巧。

摄影与暗房操作：教授摄影后期制作的基本技巧。

美术遗迹考察：通过实地考察了解美术遗迹的历史和文化价值。

设计学类专业课程 ：

艺术设计理论：研究艺术设计的基本理论和方法。

平面设计：教授平面设计的原理和技巧。

产品设计：研究产品设计的理念和方法。

室内设计：教授室内设计的原理和技巧。

环境设计：包括景观设计、室内设计等。

视觉传达设计：研究视觉传达设计的原理和方法。

数字媒体艺术：结合数字技术进行艺术创作和设计。

艺术与科技：研究艺术与科技的结合和应用。

公共艺术：研究公共艺术的设计和实施。

工艺美术：教授传统工艺美术的制作技巧和理论。

表演艺术类课程 ：

表演艺术：包括音乐表演、影视表演艺术、体育艺术表演等，教授表演技巧和舞台表现力。

广播电视编导：研究广播电视节目的制作和播出，包括编导理论、影视作品分析等。

播音与主持：教授播音与主持的基本技巧和表演能力。

艺术管理类课程 ：

艺术管理：研究艺术项目的策划、管理和市场推广。

公共事务管理：涉及艺术机构的管理和运营。

艺术市场调研：研究艺术市场的现状和发展趋势。

艺术项目策划：教授艺术项目的策划和实施方法。

这些课程涵盖了艺术系的主要专业方向，旨在培养学生的理论知识和实践能力，使其能够在艺术领域进行创作、研究、管理和教育等工作。