中外舞蹈史是研究舞蹈艺术发展历程的学科，涵盖舞蹈的起源、发展、风格演变及代表性作品等方面。以下是其核心内容的综合梳理：

一、中国舞蹈史

原始舞蹈

与生产劳动、生殖崇拜相关的原始舞蹈，如古武舞、祭祀舞等。

夏商至周

舞蹈进入表演艺术领域，祭祀舞与政治生活结合，出现“礼崩乐坏”后民间舞兴盛现象。

汉代

"百戏"成为主流表演形式，包含假形扮饰、群舞编排等创新。

女乐歌舞、宫廷乐舞体系初步形成。

魏晋南北朝

胡乐胡舞传入中原，唐代舞蹈奠基，出现"以舞相属"的即兴表演形式。

隋唐

舞蹈艺术巅峰，部伎制度完善，歌舞戏弄、宗教舞蹈融合，敦煌舞谱残卷现存。

宋元明清

宫廷歌舞规范化，元代宴享乐舞盛行。

明清时期戏曲舞蹈与民间舞蹈分流，雅乐与民间舞蹈演进。

近现代

新中国成立后，少数民族舞蹈融入宫廷乐舞体系。

二、外国舞蹈史

芭蕾起源

古希腊戏剧舞蹈、罗马拟剧为源头，文艺复兴后形成宫廷芭蕾，路易十四时期达到巅峰。

巴洛克至古典时期

舞蹈强调情感表达，巴赫、海顿等音乐家推动舞蹈与音乐的结合。

浪漫主义时期

舞蹈风格多样化，如民族舞的兴起和舞剧的发展。

现代舞

20世纪初诞生，强调自由表达，代表性人物有邓肯、玛莎·葛兰姆。

三、重要理论与发展

雅乐与民间舞蹈 ：西周以降雅乐逐渐衰落，宋以降民间舞蹈成为主流。

舞蹈语言与构图 ：芭蕾通过脚尖技巧和身体线条创造独特美感。

现代舞的奠基 ：张敉《舞志》、朱载墒《舞学》等理论推动现代舞发展。

四、代表性作品与人物

中国 ：《诗经》收录南方民舞，敦煌舞谱是重要文献。

西方 ：《天鹅湖》《胡桃夹子》等芭蕾经典，现代舞代表作如《沉思者》。

总结

中外舞蹈史展现了舞蹈作为文化表达的演变，既有民族特色，也受全球化影响。研究需结合历史背景与艺术实践，以全面理解舞蹈的多元性。