一、前期准备

理解考题要求

仔细研读考研考题，提取关键词（如角色性格、场景背景等），通过联想和延申构建故事框架。

收集参考资料

查阅优秀动画作品、人物设计图鉴及美术史相关书籍，为设计积累灵感和技法。

二、绘制流程

1. 构思与草图设计

构建故事背景 ：确定角色所处的世界观、时间线等基础设定。

设计人设形象 ：包括外貌特征（如发型、服饰）、体型比例等，需符合角色性格。

分镜规划 ：用16:9比例画出分镜框架，标注镜头类型（如远景、特写）、景别及互动元素。

2. 线稿绘制

基础形状 ：用几何图形快速勾勒出头部、身体等基础结构。

细节刻画 ：添加五官、服饰纹理等，注意线条的疏密和虚实表现。

动态设计 ：为角色设计关键动作姿势，体现角色性格与场景适配性。

3. 上色与明暗处理

光影布局 ：确定光源方向，用浅色马克笔或水彩区分高光、阴影区域。

层次渲染 ：逐步加深明暗对比，营造立体感和氛围（如冷暖色调区分情绪）。

细节优化 ：调整色彩搭配，确保整体视觉协调性。

4. 文字撰写

脚本说明 ：用20分钟撰写分镜脚本，包含场景描述、角色动作及对话（可选）。

设计理念 ：阐述创作思路、关键词呼应及艺术风格。

三、注意事项

规范训练 ：分镜练习需模拟电影镜头比例（16:9），并标注景别说明。

技法提升 ：通过临摹优秀作品掌握线条表现、色彩运用等基础技法。

考题导向 ：关注历年真题，分析人设设计的评分标准（如创新性、表现力等）。

四、辅助工具与建议

数位工具 ：使用PS、Procreate等软件提高效率，但需注意手绘质感。

速记技巧 ：通过关键词联想快速构建设计思路，避免冗长描述。

反复修改 ：设计需经过多轮迭代优化，建议保留草图稿进行对比分析。

通过以上步骤的系统性训练，结合对美术史、设计理论的理解，可有效提升人设图的质量与竞争力。