音乐专业戏剧教育主要围绕戏剧与音乐的结合展开，课程设置既包含戏剧创作与表演的核心技能，也融合音乐基础与戏剧理论的系统性学习。具体课程可分为以下几类：

一、戏剧核心课程

戏剧表演与导演

掌握戏剧表演技巧（如肢体语言、情感表达）及导演方法（如场景调度、演员指导）。

舞台语言与形体技巧

学习戏剧语言（对白、独白）和舞台形体表现（走位、肢体设计）。

戏剧理论基础

包括戏剧概论、戏剧美学、戏剧批评等，培养对戏剧作品的分析与评价能力。

二、音乐与戏剧融合课程

音乐基础与声乐演唱

掌握乐理知识、声乐技巧及音乐表现力，为戏剧音乐创作奠定基础。

戏曲音乐与剧目伴奏

学习中国戏曲音乐史、锣鼓经、剧种唱腔分析及伴奏技巧。

音乐戏剧学

深入探讨戏剧与音乐的互动关系，理解音乐对戏剧情感和氛围的强化作用。

三、跨学科拓展课程

教育心理学

了解学习者心理特征及教育方法，提升戏剧教学效果。

舞台美术与设计

学习舞台布景、灯光设计及服装造型等，增强戏剧作品的视觉呈现能力。

社会调查与戏剧研究方法

掌握戏剧现象研究方法，培养创新思维与实践能力。

四、公共必修课程

艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧经典选读

提供戏剧艺术史和理论框架，拓宽文化视野。

编剧基础与戏剧创作

学习剧本结构、人物塑造及叙事技巧，培养自主创作能力。

五、实践与综合课程

戏剧工作坊与演出实践

通过排练、演出等环节巩固理论技能，提升舞台表现力。

文化活动策划与组织

培养戏剧项目策划、团队协作及资源整合能力。

培养方向 ：

戏剧教育专业旨在培养兼具戏剧创作、表演、教学及艺术管理能力的复合型人才，可从事戏剧教育、影视策划、艺术创作等工作。