美术学考理论通常涵盖以下几个方面的内容：

美术史

对不同历史时期艺术风格、流派、艺术家及其作品的了解和分析。

熟悉从古代到现代的重要艺术运动，如文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象派、立体主义等，并能够识别和描述各个时期的代表作品和艺术家。

艺术批评

对艺术作品的评价和分析，包括对作品的形式、内容、主题、技术等方面的探讨。

掌握基本的艺术批评方法，能够运用这些方法来分析和评价不同的艺术作品。

美学原理

研究美和美感的哲学分支，涉及到美的本质、审美经验、艺术创作和欣赏等问题。

理解美学的基本概念，如形式美、内容美、和谐、平衡等，并能够将这些原理应用到对具体艺术作品的分析中。

艺术心理学

关注艺术创作和欣赏过程中的心理现象，包括艺术家的创作动机、观众的审美体验等。

了解艺术心理学的基本理论，如格式塔心理学、认知心理学等，并能够解释这些理论如何影响艺术实践。

艺术与社会文化

探讨艺术如何反映和影响社会文化，以及社会文化如何塑造艺术的发展方向。

包括对艺术的社会功能、艺术与政治、经济、宗教等关系的探讨。

艺术材料和技术

了解艺术家创作作品所使用的各种物质资源和工艺技巧。

实践技能

如绘画、雕塑、设计等实际操作能力，可能涉及素描、色彩、速写、创作等项目。

审美能力

通过分析和评价艺术作品来进行，考生需要对不同艺术作品进行深入的观察和思考，表达自己的理解和感受，并能够提出合理的批评意见。

理论知识

包括美术史、美术理论、美术批评等基础知识的掌握，对不同艺术流派、艺术家及其作品的了解，对艺术作品的社会文化背景分析，对艺术作品的形式分析（如构图、色彩、线条、质感等）。

综合素养

除了专业技能外，还需要具备良好的人文社会科学知识背景，以及对社会、文化、历史等方面的敏感性和理解力。

创新思维与跨学科项目

在理解传统的基础上，展现独特的创意思维和创新能力。

结合不同艺术形式和技术手段创作作品，考察学生的跨学科应用能力。

这些内容通常通过选择题、填空题、名词解释或简答题、论述题等多种题型进行考察，旨在全面评估学生对美术理论知识的掌握情况，包括记忆、理解、分析和应用等多个方面。