关于美术学专业为何不好的说法，可以从以下几个方面进行分析：

职业发展的困难

美术行业的竞争异常激烈，毕业后在艺术领域找到合适的职业会相对困难，很多人可能无法获得稳定的工作机会。

由于绘画专业的就业领域相对狭窄，主要集中在美术馆、画廊、艺术教育等领域，就业机会有限。

社会认可度不高

在中国，传统观念中，学习美术被视为一种没有前途的选择。人们更倾向于相信那些能够赚取高薪并且稳定的职业，而对于艺术家仍存在一些偏见。

这种偏见可能会导致学习美术的人面临来自家人和社会的压力和质疑，对个人的精神和情感状态产生负面影响。

经济压力

学习美术的过程中，需要购买各种艺术材料和设备，参加各种艺术培训和学习机构的课程，这些都需要很高的费用。

许多艺术家在初期职业发展阶段可能会面临经济上的困难，难以维持基本生活水平。

大众审美标准

由于大众审美标准的不同，个人创作的艺术作品可能会受到各种评价和批评。如果个人的作品无法符合大众的审美偏好，可能会导致个人自信心的受损，影响到艺术家的创作热情和创作方向。

就业率低

绘画专业的就业率相对较低，尤其是与其他专业相比。除了具备艺术天赋和技巧外，绘画专业的毕业生还需要具备市场营销、创意设计等方面的知识和能力，以提高就业竞争力。

由于高校教学配置滞后，教学偏向理论和美术素质培养，导致毕业生难以满足市场需求，进一步增加了就业难度。

行业竞争激烈

美术专业的学生数量众多，竞争激烈，导致很多毕业生难以脱颖而出。

互联网+电商行业的兴起催生了一批速成设计师，使得传统美术毕业生面临更大的竞争压力。

建议

个人兴趣和天赋：如果对美术有浓厚的兴趣并且具备一定的天赋，可以考虑学习美术专业。兴趣是最好的老师，能够帮助学生克服学习过程中的困难。

职业规划和市场调研：在选择美术专业前，应进行充分的职业规划和市场调研，了解行业需求和就业前景，选择适合自己的专业方向。

综合能力提升：除了艺术技能外，还应注重提升其他方面的能力，如市场营销、创意设计等，以提高就业竞争力。

经济准备：学习美术需要较大的经济投入，应提前规划好经济来源，确保在学习过程中不会因经济问题而受到影响。

综上所述，虽然美术学专业存在一些挑战，但如果能够克服这些困难，并且对美术有真正的热情和天赋，仍然可以在这个领域取得成功的。