对于本科美术专业的学生来说，以下几本书籍是值得一读的：

《艺术的故事》- 贡布里希

这是一本经典的艺术史入门书籍，概述了从远古壁画到现代实验艺术的发展历程。通过阅读这本书，学生可以了解不同艺术流派和艺术家的创作，从而建立起对艺术的整体认识。

《谈美》- 朱光潜

朱光潜的这本书是美学入门的经典之作，深入浅出地探讨了美的本质、美的创造和人生的艺术化等问题。适合初学者构建完整的美学知识体系。

《造型原本》- 吕胜中

该书通过大量作品实例，深入探讨了艺术造型的心理或精神特质，适合学生了解艺术风格和表现方法的心理主观性，并启发学生自在其中地去表达和欣赏。

《中国绘画三千年》- 中美两国学者共同执笔

这本书收录330幅画作，内容从旧石器时代到现代各个时期，融合中西美学观点，堪称中国绘画史的集大成之作。

《艺术学通论》- 彭锋

这是一本艺术学的入门宝典，涵盖了艺术的基本概念、历史发展、流派演变、理论构建等多个维度，帮助学生全面而深刻地理解艺术世界。

《艺术概论》- 王宏建

该书阐述了艺术的基本原理，并深入探讨了艺术创作、作品、鉴赏等各个环节的相互关系，帮助学生构建完整的艺术知识体系。

《美学原理》- 叶朗

叶朗的这本书系统介绍了美学的基本原理，适合学生了解美学的基本概念和理论，提升审美素养。

《百年中国美术史》- 邹跃进、邹建林

该书较为完整展现了近现代中国美术史，适合学生了解中国近现代美术的发展历程和重要艺术家及其作品。

《艺术的故事》- 贡布里希

除了上述提到的《艺术的故事》，贡布里希的其他著作如《木马沉思录》、《秩序感》、《艺术与错觉》等也是美术学专业学生的必读书籍。

《配色力》- 久野尚美

对于学习视觉传达设计的同学来说，这本书提供了关于配色的专业知识和技巧，有助于提升学生的创造性思维和视觉创造表现技巧。

这些书籍涵盖了艺术史、美学、艺术理论和设计等多个方面，可以帮助学生建立扎实的艺术理论基础，并提升审美能力和创作技巧。建议学生根据自身兴趣和专业方向选择合适的书籍进行阅读和学习。