播音编导专业的学生通常需要学习以下专业课程：

传播学：

研究信息传播的过程和规律，对于理解广播电视节目的传播机制至关重要。

传媒艺术概论：

介绍传媒艺术的总体概念和发展历程，帮助学生建立对传媒艺术的整体认识。

播音与主持：

学习语言表达、声音控制、节目主持等技巧，为将来的播音和主持工作打下基础。

电视艺术概论：

探讨电视艺术的基本原理和创作方法，包括电视节目的类型和形式。

戏剧艺术概论：

研究戏剧艺术的基本原理和表现手法，对于理解电视和广播节目中的戏剧元素非常有帮助。

中国戏曲：

了解中国戏曲的基本知识，包括表演形式、剧本创作等，拓宽艺术视野。

影视作品分析：

学习如何分析和评价影视作品，提高对广播电视节目的鉴赏能力。

视听语言：

研究视听语言的基本元素和运用技巧，包括画面构图、声音设计等。

电视节目制作：

学习电视节目的制作流程和技术，包括拍摄、剪辑、特效制作等。

色彩学：

掌握色彩的基本知识和运用技巧，用于电视节目的画面设计和后期制作。

摄影技术：

学习摄影的基本知识和技巧，包括摄像机操作、光线控制、构图等。

照明技术：

了解照明的基本原理和技术，用于电视节目拍摄和舞台表演的照明设计。

电视节目策划：

学习如何策划和设计电视节目，包括节目定位、内容安排、播出时间等。

纪录片创作：

掌握纪录片的创作方法和技巧，包括选题、拍摄、剪辑、后期制作等。

广播电视节目主持：

学习如何主持不同类型的广播电视节目，包括新闻、娱乐、访谈等。

广播电视节目编辑与技术：

学习广播电视节目的编辑和制作技术，包括非线性编辑、音频处理等。

非线性编辑技术：

掌握非线性编辑的基本原理和操作技巧，提高节目制作效率和质量。

此外，广播电视编导专业的学生还可能涉及以下领域的学习：

新媒体技术：

了解新媒体的发展和应用，如数字媒体、网络视频等。

社会心理学：

学习社会心理学的基本知识，了解观众的心理需求和行为特点。

广告学：

掌握广告创意和策划的原理和方法，了解广告制作和传播的流程。

文化传媒研究与批评：

培养对广播电视节目的批判性思维和研究能力，了解文化传媒理论的基本概念和方法。

影视表演：

学习表演技巧和舞台表演的基本原理，提高创作和导演能力。

广告传媒：

熟悉广告制作和传播的原理，学习市场营销策略和消费者行为分析。

传媒管理：

了解传媒行业的商业模式、市场分析、资源管理等知识，掌握项目管理和团队合作等关键技能。

这些课程和专业方向将帮助学生具备全面的知识和技能，能够在广播电视编导领域中进行节目策划、创作、制作和管理工作。建议学生在选择专业时，可以根据自己的兴趣和职业规划，选择适合自己的专业方向进行深入学习。