大学民族舞专业的学习内容主要包括以下几个方面：

舞蹈技巧和表现：

学习身体控制、平衡、灵活性、舞蹈步法等技巧，以及动作流畅性、情感表达和舞台演出等表现技巧。

民族舞蹈研究：

研究各个民族的舞蹈传统、风格、形式和特点，了解其文化背景和历史传承。

民间舞蹈研究：

学习各种民间舞蹈形式，如农民舞、庆祝舞、仪式舞、社交舞等，了解其起源、发展和表现形式。

舞台编排和创作：

学习舞蹈编排和创作技巧，包括舞蹈结构、编舞规划、音乐配合等，培养创造力和舞蹈创作能力。

舞蹈历史和理论：

学习舞蹈发展的历史和理论，包括舞蹈艺术的起源、发展流派、舞蹈美学等，培养批判性思维和理论素养。

舞台演出和表演：

参与舞台演出和表演训练，包括舞台表演技巧、舞蹈排练和舞台演出的实践经验。

舞蹈教学和指导：

学习舞蹈教学方法和技巧，包括舞蹈教学计划、教学技巧、舞蹈指导等，培养舞蹈教育能力。

此外，民族舞专业的学生还需要进行身体训练，提高身体的柔韧性、力量、协调性和表现力，为舞台表演打下坚实的基础。理论知识的学习也是非常重要的部分，包括中国各民族的历史、文化、宗教信仰、风俗习惯等，这些都会影响舞蹈的风格和表现。

总的来说，大学民族舞专业的学习内容涵盖了舞蹈的技巧、研究、创作、教学等多个方面，旨在培养学生对民族和民间舞蹈的理解和欣赏，提高他们的舞蹈技巧和表现能力，并为未来从事舞蹈表演、创作、教学等相关领域做好准备。