法国戏剧专业的学习内容非常丰富，主要包括以下几个方面：

表演技巧：

学生将学习如何运用声音、肢体语言和表情来塑造角色，并可能通过不同的表演方法（如斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系等）来理解和呈现角色。此外，声乐和形体训练也是提升舞台表现力的重要部分。

导演与剧本创作：

学生将学习如何解读剧本、构思舞台呈现、指导演员表演以及与舞台技术人员合作。在剧本创作方面，学生将学习戏剧结构、人物塑造、对话编写等技巧，并有机会尝试自己创作短剧或剧本。

舞台设计与技术：

学生将学习如何根据剧本内容和导演构思来设计舞台布景、道具和服装。同时，他们还会了解灯光和音响技术在戏剧中的作用，学习如何运用这些技术手段来营造氛围和强化表演效果。

戏剧历史与理论：

学生需要掌握戏剧的历史发展和相关理论，通过学习不同时期和地区的戏剧作品，了解戏剧艺术的演变过程以及各种戏剧流派和风格的特征。理论学习还包括戏剧批评和分析方法，帮助学生更深入地理解和评价戏剧作品。

跨学科学习：

法国戏剧专业的学习不仅限于表演艺术，还涉及历史学、戏剧理论、美学和现当代戏剧评论等学科。

法国的一些著名大学，如新索邦大学，提供包括戏剧写作与呈现、戏剧与其他艺术、戏剧创作、舞台艺术文献与档案等多样化的研究方向和课程。

以上信息结合了不同时间点的资料，以提供一个全面的概览。