国外戏剧专业的学习内容主要包括以下几个方面：

表演：

学习如何通过身体语言、声音和情感表达来诠释角色和情境。

导演：

学习如何指导演员表演，以及整体舞台的视觉和听觉呈现。

设计：

涵盖舞台设计、布景设计、灯光设计、服装设计等，学习如何创造符合戏剧内容的视觉和听觉效果。

编辑和艺术管理：

学习戏剧和影视作品的编辑、制作和发行，以及艺术项目的策划和管理。

声音设计：

学习如何利用声音和音效来增强戏剧的沉浸感和表现力。

艺术概论：

学习戏剧和影视的基本理论、历史和批评方法。

戏剧与戏剧批判：

学习戏剧作品的分析、评价和批判。

编剧：

学习如何创作戏剧剧本，包括故事构思、角色塑造和情节安排。

舞台管理：

学习如何组织和管理舞台演出的各个环节。

技术设计与生产：

学习舞台技术、设备的使用和维护，以及演出制作的技术流程。

剧院管理：

学习剧院的日常运营、管理和市场营销。

戏剧史：

学习戏剧的发展历程和重要作品。

剧本写作：

学习如何撰写戏剧剧本，包括不同戏剧体裁的写作技巧。

灯光设计：

学习如何利用灯光技术来营造氛围和表达剧情。

舞台美术设计基础：

学习舞台美术设计的基本原理和方法。

布景：

学习如何设计和搭建舞台布景。

服装设计：

学习如何设计符合戏剧内容的服装。

此外，不同国家和学校可能会有一些特色课程或专业分支，例如：

美国：可能包括表演、导演、设计、舞蹈、舞台管理、技术制作和剧本创作等，以及更具体的方向如导演、表演、设计、戏剧写作、舞台管理、剧务管理等。

英国：可能包括创造性艺术、设计与传媒学，具体课程可能包括表演、导演、剧评、剧本写作、艺术等方面。

新西兰：可能包括戏剧历史、表演、写作、导演、道具制作等基础课程，以及研究生课程可能更侧重于职业发展。

综上所述，国外戏剧专业的学习内容非常丰富和多样化，旨在培养学生全面的戏剧素养和技能，适用于不同的职业发展方向。建议学生在选择留学国家和课程时，综合考虑自己的兴趣和职业规划，选择最适合自己的专业和学校。