对于动漫设计师来说，以下是一些推荐的书籍：

《动画师生存手册》：

这本书由理查德·威廉姆斯编写，是动画师的“圣经”，涵盖了迪斯尼动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是学习动画的必备参考。

《Cartoon Animation》：

中文名为《迪斯尼动画设计：分享DISNEY动画大师的经典教程》，这本书浅显易懂，绘制的角色生动形象，提供了很多角色设计的优秀案例。

《动画师工作手册：动作分解》：

这本书有大量详细的案例，包括人物和动物的动作分解和剖析，有助于理解动画中时间和空间的概念。

《梦想世界：动画美术设计》：

讲述了完整的动画电影创设过程，尤其是前期设计的内容，对动画创意有很好的指导意义。

《迪士尼动画黄金圣典》：

从挤压和拉伸、预备动作到弧线运动、时间控制等方面，内容全面，适合深入学习和参考。

《生命的幻象》：

包含了迪士尼的12法则，内容极端丰富，是了解迪士尼历史和动画技术的好书。

《准备分镜图：动画编剧与角色设定》：

这本书是动画创意指导书，适合在学校或工作中涉及创意内容的人使用。

《动画：角色的运动和动作》：

一本专业的动画教学参考用书，全面介绍了角色运动的基本原理和技巧。

《动漫人体结构 表现技法专项训练》：

这本书有不同部位的专项训练，非常适合新手临摹，讲解细致，有助于掌握人体结构和动态。

《超级漫画圣经》：

适合初中级水平自学，涉及漫画创作工具和基本功，图片有灵气，作画技巧丰富。

《手绘的奇思妙想》：

49位设计师的创意速写本，收录了许多画作和涂鸦作品，适合在枯燥的学习间隙增加趣味。

《伯里曼人体结构绘画教学》：

经典教材，全面的人体绘画实用指南，适合美术生和需要深入了解人体结构的设计师。

《像艺术家一样思考》：

绘画启蒙书，启发新思维，帮助初学者打破绘画畏惧，激发创意和潜能。

《力量：动画速写与角色设计》：

以动画思路教速写，有助于掌控人物力量走向，适合动画设计人员参考学习。

《影视动画背景绘制技法》：

从动画背景绘制的不同阶段进行具体指导，适合动画专业学生和专业人士。