国外作曲专业的学习内容通常包括以下几个方面：

音乐理论：

包括基础乐理、和声学、复调、曲式分析等，这是作曲专业的核心课程，为学习者提供音乐结构和形式的理论基础。

作曲技术：

学习如何创作音乐，包括旋律创作、和声运用、节奏把握、配器技巧等。学生将掌握不同音乐风格和时期的作曲方法。

声乐训练：

提高歌唱技巧和表演能力，包括声音的发声、咬字、音准、语音准确性以及情感表达等，对于音乐职业人士非常重要。

乐器演奏：

学习一种或多种乐器的演奏技巧，以便于在创作中更好地实现自己的音乐构思，并可能参与到作品的演奏中。

音乐制作与工程：

涉及音乐的创作、编曲、录制、混音、后期制作等一系列工作，使学生能够全面了解音乐的市场化和产业化流程。

历史与文化：

学习音乐史和不同文化背景下的音乐，了解音乐的发展历程和多元文化的影响，拓宽创作视野。

实践与应用：

通过参与实际的音乐创作、演出和比赛，将所学知识应用于实践，提高创作和表演能力。许多学院还会邀请客座作曲家和艺术家来校进行交流和指导。

计算机音乐与技术：

学习使用音乐制作软件和技术进行音乐创作和制作，包括数字音频工作站（DAW）的使用、音频编辑、合成等。

分析与批评：

学习如何对音乐作品进行深入的分析和批评，形成自己的音乐评价标准。

跨学科技能：

鼓励学生与其他音乐相关专业如演奏、音乐理论、音乐史等进行跨学科的交流与合作，丰富创作灵感。

建议

选择适合自己的课程：根据个人兴趣和职业规划，选择适合的作曲课程和方向。

实践与应用：积极参与音乐创作和表演，将理论知识转化为实际能力。

拓展视野：通过学习不同文化背景下的音乐，了解音乐艺术的多样性。

利用现代技术：掌握音乐制作软件和技术，适应现代音乐产业的需求。