在大学画素描，建议从以下几个方面入手：

经典作品：

学习西方古典油画大师的素描作品，如荷尔拜因、鲁本斯等人的作品，这些作品在结构和线条上都有很高的要求，能够帮助你打好基础。

静物：

静物是素描的基础，可以选择瓶瓶罐罐、花花草草等常见的物品进行练习。通过观察和描绘这些物品的形状、光影和质感，可以提高观察能力和表现能力。

几何形状：

从简单的几何形状如圆形、正方形、三角形等开始练习，有助于提高线条的流畅性和准确性，为后续学习复杂物体打下基础。

石膏体：

石膏体素描是提高造型能力的重要手段，可以从单个石膏体开始，逐步过渡到组合静物和写生静物。

人物肖像：

虽然人物肖像难度较高，但通过练习简单的五官和逐步过渡到整个面部的描绘，可以锻炼理解人体解剖学和表情的能力。

动物：

动物素描也是一个不错的选择，通过观察动物的形态、动作和表情，可以提高绘画技巧。

景物：

风景素描可以挑战自己的空间关系和透视能力，建议从简单的场景开始，逐步尝试更复杂的景观。

草图和速写：

草图和速写能够快速捕捉视觉信息，是提高绘画效率的好方法。

建议

循序渐进：从简单到复杂，从基础到高级，逐步提升自己的绘画技巧。

观察力：多观察生活中的各种物品和场景，培养良好的观察力。

多练习：素描需要大量的练习，通过不断的实践来提高自己的技艺。

临摹与写生结合：通过临摹经典作品和实际写生相结合，能够更好地理解结构和光影的处理。

希望这些建议能帮助你更好地进行素描学习。