2024年学习漫画专业，以下是一些建议学习的课程和专业：

素描：

作为基础艺术技能，素描对于培养观察力和造型能力至关重要。

速写：

快速捕捉动态的能力，对于漫画角色和场景的绘制非常重要。

色彩：

理解和运用色彩，能够提升漫画作品的视觉效果。

二维动漫设计制作：

学习如何制作二维动画，包括传统的手绘和现代的计算机辅助设计。

影视广告制作：

了解影视广告的制作流程，有助于提升漫画的叙事和表现手法。

角色造型设计：

学习如何设计富有个性和表现力的角色。

动画脚本：

学习如何编写动画剧本，包括故事构思、角色设定和情节发展。

动画运动规律：

了解动画中角色和物体的运动规律，使作品更加生动自然。

动画角色与场景设计：

学习如何设计符合故事背景的动画角色和场景。

动画分镜设计：

学习如何将剧本转化为动画的分镜，指导动画的制作。

原画与漫画设计：

学习原画和漫画的创作技巧，包括线条、构图和色彩运用。

三维建模与动画：

掌握3D建模和动画制作技术，拓展职业发展空间。

三维材质与渲染：

学习3D物体的材质和渲染技巧，提升作品的视觉冲击力。

动画短片创意制作：

通过实际项目，培养创意和实际操作能力。

计算机应用设计制作软件：

如Photoshop、Illustrator、3ds Max等，掌握这些软件能够提高制作效率和质量。

项目实训和实习：

通过在校内的动画创意设计思维和计算机应用设计制作软件与项目课程的实训，以及在动漫企业进行实习，积累实际工作经验。

此外，选择专业时可以考虑以下方向：

动漫专业：涵盖动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域。

动画专业：包括动画原理、二维和三维动画制作、剧本创作、角色设计、场景构建等。

视觉传达设计专业：包含插画，适合对漫画插画感兴趣的学生。

数字媒体艺术专业：侧重于数字技术在艺术创作中的应用，如图像处理、视频剪辑、3D建模等。

影视后期制作专业：涉及色彩校正、音效设计、特效合成等，对提升漫画作品的观赏体验非常重要。

建议根据自己的兴趣和职业规划，选择最合适的专业和课程。同时，多实践、多交流，不断提升自己的技能和创意能力，有助于在漫画行业中取得成功。