大学美术学专业主要学习的内容涵盖理论、实践和技能等多个方面，旨在培养具备扎实艺术理论基础和创作能力的专业人才。以下是具体的学习内容：

1. 基础课程

素描：培养造型能力，掌握线条、明暗、结构等基本技法。

色彩：学习色彩理论和应用，掌握色彩搭配与表现技巧。

速写：提升快速捕捉形象的能力，锻炼手眼协调。

构图：学习画面布局与设计，掌握视觉表达的基本规律。

解剖学：了解人体结构，为人物绘画和雕塑打下基础。

2. 专业课程

中外美术史：学习中国和世界美术的发展历程，了解不同艺术流派和风格。

美术概论：掌握美术的基本理论和概念，培养艺术鉴赏能力。

美术评论与写作：学习分析和评价艺术作品，提升理论表达能力。

书画鉴定：了解字画、雕塑等艺术品的鉴定方法，培养文物鉴赏能力。

3. 实践课程

创作实践：通过独立或团队完成艺术作品，培养创作能力。

实习与考察：在美术馆、博物馆、艺术机构等场所进行实习，了解行业运作。

展览策划：学习策划和组织艺术展览，提升项目管理能力。

4. 设计课程

视觉传达设计：学习平面设计、广告设计等，掌握现代设计技巧。

环境设计：了解室内外空间设计，培养空间规划能力。

数字媒体艺术：学习动画、游戏设计、互动媒体等，掌握现代技术应用。

5. 选修课程

摄影：学习摄影技巧和理论，掌握图像处理技术。

版画：了解木版、铜版、丝网版等版画技法。

陶艺：学习陶瓷艺术设计与制作，培养手工技艺。

6. 跨学科课程

艺术与科技：结合科技手段进行艺术创作，探索新媒体艺术。

文化研究：探讨艺术与文化的关系，培养跨学科思维。

7. 职业发展方向

美术教育：从事中小学或高校的美术教学工作。

艺术管理：在美术馆、博物馆、画廊等机构从事策展、管理等工作。

美术评论与编辑：在出版社、媒体等从事美术评论、编辑工作。

艺术创作：成为职业画家、雕塑家等，进行艺术创作。

总结来说，大学美术学专业的学习内容既包括传统的美术理论和技法，也涉及现代设计、数字媒体等新兴领域，旨在培养具有扎实专业素养和创新能力的复合型艺术人才。