一、前期准备与构图

观察与构思

深入观察模特的面部特征，包括职业、年龄、气质等，并思考如何通过线条和明暗表现这些要素。

构图时注意画面饱满，头部比例接近真实大小，前方预留足够空间以保持和谐感。

头型与比例

采用“三庭五眼”的基本法则：将头部分为发际线、眉弓、鼻底三庭，眼睛位于头部的上下二分之一处。

根据脸型（圆、方、椭圆等）调整五官位置，注意五官的倾斜度（通常眼睛略倾斜）。

二、轮廓绘制

基础形状

用几何图形（如球体、椭圆）概括头部基本形态，确定明暗交界线（额头、鼻梁、下巴的转折处）。

通过辅助线（如水平线、垂直线）定位眉弓、鼻翼、耳际等关键点。

五官定位

眼睛：以鼻翼为基准，画出外眼角到耳际的延长线，注意眼球的球体感。

鼻子：鼻底与眉弓、鼻翼的连接处为基准，突出鼻梁的立体感。

耳朵：鬓角到眼角的距离为基准，注意耳朵的高度和宽度。

三、细节刻画

肌肉起伏

从太阳穴到颧骨、腮帮、下巴绘制肌肉线条，体现光影变化（如颧骨最高点受光最亮）。

避免局部过度刻画，保持整体协调性。

五官细化

眉毛：根据发际线生长方向画出弧度，眉弓处加重阴影。

眼睛：通过瞳孔位置表现神态（如高光反射）。

鼻子：刻画鼻翼厚度和鼻头圆润度。

四、明暗处理

光源设定

常见光源在右侧时，正面为灰面，侧面为亮面，交界处为高光。

使用红框画出正面和侧面的分界线，辅助确定明暗分布。

灰度铺陈

在暗面铺灰度，通过渐变表现体积感，再细化五官和头发。

调整五官对比度，增强立体感。

五、调整与完善

整体审视

预留时间调整画面，确保黑白灰关系和谐，避免局部过重。

检查头身比例、衣领与头部的衔接是否自然。