一、前期准备

观察与构思

深入观察模特的面部特征，包括职业、年龄、气质等，并思考如何通过素描传达这些信息。

构思时需确定画面构图，确保头部比例接近真实（1:1或1:1.1），并预留前方空间以保持画面平衡。

工具与材料

准备素描纸（建议A4或更大）、铅笔（2B、4B、6B等）、橡皮、直尺、三角板等基础工具。

二、基础结构绘制

头骨与肌肉结构

学习人头骨结构、肌肉分布及光影规律，通过几何形体（如球体、立方体）辅助理解。

用2B铅笔铺大面，2H铅笔交叉线强化转折（如发际线、鼻翼两侧），再用4B铅笔细化肌肉起伏。

比例与定位

采用“三停五眼”法则：发际线为“三停”之一，眼睛间距为“五眼”间距。

确定五官位置：眉眼位于中轴线（头动态时呈孤线），鼻翼与外眼角连线为基准。

三、细节刻画

五官与表情

眉毛：从眼窝凹陷处起笔，向颞骨转折处收笔，注意眉深眉淡的过渡。

眼睛：四角共线，上眼睑较厚且阴影明显，下眼睑受光需明亮。

鼻子：鼻翼两侧与眼睛宽度相当，鼻头圆润饱满。

嘴唇：根据面部三角区冷暖色分布，嘴角上扬增强立体感。

发型与服饰

根据模特发型特征勾线，头发颜色需与肤色协调（如发丝渐变、光影过渡）。

衣服可简化为剪影形，注意头颈肩部比例（头不超过纸张1/2）。

四、调整与优化

整体协调性

完成局部绘制后，回看整体效果，调整五官比例和明暗关系，确保面部和谐。

利用橡皮擦轻扫高光区域，增强立体感。

细节完善

在画面边缘预留1-2cm空间，避免画面显得拥挤。

最后检查画面明度、纯度、冷暖对比是否自然。

五、注意事项

避免常见错误 ：