原画设计主要学习的内容包括以下几个方面：

1. 绘画基础

原画设计师需要具备扎实的绘画基础，这包括对色彩、构图、光影、透视等基本概念的掌握。通过素描、速写、水彩等练习，培养良好的观察能力和造型能力。还需要熟悉各种绘画材料和工具的使用，以便能够根据不同的项目需求选择合适的工具进行创作。

2. 角色设计

角色设计是原画设计中的重要组成部分。设计师需要学习如何根据剧本或游戏背景设定来创造具有独特性格和外观特征的角色形象。这涉及到人体解剖学、服装设计、表情刻画等方面的知识。同时，也需要了解不同文化背景下的人物造型特点，以增强角色的多样性和可信度。

3. 场景设计

场景设计要求原画设计师能够构建出符合故事情节的环境空间。这包括对建筑、自然、道具等元素的描绘，以及对空间布局、光影效果、色彩搭配等方面的把握。设计师需要具备一定的环境艺术和景观设计知识，以便创作出既美观又实用的场景作品。

4. 动画原理与运动规律

对于涉及动态画面的原画设计，如动画、游戏等，设计师需要理解动画的基本原理和运动规律。这包括物体运动的轨迹、速度、加速度等物理特性，以及人物和动物的运动习惯和生物力学原理。通过学习这些知识，设计师可以创造出更加流畅和自然的动态画面。

5. 软件技能

随着数字技术的发展，原画设计越来越多地依赖于计算机软件来完成。因此，熟练掌握至少一种或几种专业的绘图软件（如Adobe Photoshop、Illustrator、Corel Painter等）是必不可少的技能。设计师需要学会如何使用这些软件的各种工具和功能来实现自己的创意，并提高工作效率。

6. 故事叙述与视觉叙事技巧

原画设计不仅仅是视觉艺术的展现，更是故事讲述的重要手段。设计师需要学习如何通过视觉元素来传达故事情节和情感，这包括对镜头语言、节奏控制、符号象征等叙事技巧的理解和应用。了解电影、漫画、动画等不同媒介的视觉叙事特点也有助于拓宽设计师的创作视野。

7. 市场趋势与审美观念

作为一门服务于大众的艺术形式，原画设计需要紧跟时代潮流和市场趋势。设计师需要关注流行文化、时尚元素、社会热点等，不断更新自己的审美观念和设计理念。同时，也要学会从历史、文化、心理学等多角度去分析和解读艺术作品，以提高自身的艺术修养和创作深度。

8. 团队协作与项目管理

在实际工作中，原画设计师往往需要与其他团队成员（如编剧、导演、模型师等）紧密合作，共同完成项目的制作。因此，具备良好的沟通能力和团队协作精神是非常重要的。掌握一定的项目管理知识和技能，如时间规划、资源调配、风险评估等，也有助于提高工作效率和质量。