表演专业中的舞台设计主要涉及舞台美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计等方向，具体学习内容如下：

一、核心课程体系

舞台美术基础

包括舞台空间概念、布景类型与特点、灯光作用及技术等，学习如何通过布景、灯光等元素塑造舞台氛围。

设计原理与方法

掌握构图、色彩、造型、空间等设计规律，结合表演艺术特点设计舞台形象。

专业方向课程

舞台设计 ：学习场景规划、道具设计、绘景技术等。

灯光设计 ：掌握灯光原理、色彩搭配及动态效果设计。

服装道具设计 ：设计符合角色性格的服装、道具及场景陈设。

化妆设计 ：学习面部特征分析、妆容设计与舞台特效化妆。

技术技能课程

包括素描、色彩、雕塑基础，以及3D建模（如Sketch Up）、CAD绘图、灯光模拟等软件应用。

二、实践与理论结合

绘景与效果图制作 ：通过手绘和数字工具完成舞台背景、道具的可视化设计。

灯光与音效设计 ：结合剧情设计灯光序列、音效配合，强化情感表达。

服装与道具制作 ：掌握面料选择、手工制作及数字化设计流程。

三、综合能力培养

空间思维与审美能力 ：通过案例分析、实地考察提升空间布局和视觉美感。

团队协作与项目管理 ：参与剧目设计、制作团队协作，培养项目管理能力。

四、相关选修课程

戏剧与影视史 ：了解不同时期舞台设计风格演变。

数字媒体技术 ：探索VR/AR、动态影像等新兴技术在舞台设计中的应用。

以上课程设置注重理论与实践结合，通过校内实训、校外实习及项目实践，培养学生在舞台设计、技术制作及创意表达方面的综合能力。