大学雕塑专业大一的课程设置通常以基础课程和专业基础课程为主，旨在培养学生的基本功和艺术素养。具体课程安排可能因院校和方向不同有所差异，但核心课程一般包括以下内容：

一、基础课程（必修）

中外美术史

了解不同文化和历史时期的雕塑艺术发展，掌握艺术史的基本脉络。

素描头像写生

掌握人物头部结构绘制技巧，通过素描练习提升造型能力。

人物速写与构图

学习动态捕捉和空间布局原则，为后续创作打基础。

人体写生与解剖学基础

通过写生和理论结合，掌握人体比例、结构及动态特征。

二、专业基础课程

造型基础

学习雕塑基本造型方法，包括立体构成、平面构成等。

艺用人体解剖

深入了解人体骨骼、肌肉及动态特征，为创作提供科学依据。

设计创意与材料运用

培养创新思维，学习不同材料（如泥塑、石膏、金属等）的加工与表现方法。

三、实践与拓展课程（部分院校设置）

泥塑/石膏临摹

通过临摹经典作品，掌握传统雕塑技法。

雕塑翻制工艺

学习复制已有雕塑作品的技术，理解工艺流程。

数字图形与设计

掌握Photoshop、CAD等工具在雕塑设计中的应用。

四、其他必修课程

素描人物肖像写生

室外写生与场景设计

雕塑材料与运用

基础理论课程 （如美学、设计史等）。

五、选修课程（部分院校开放）

陶艺、漆艺、木雕等工艺课程

城市景观与雕塑设计

雕塑工程制作

艺术史专题研究 。

总结

大一阶段以基础技能训练为主，后续课程将逐步转向专业方向深化。建议学生结合兴趣方向选修课程，如陶艺、数字雕塑等，为本科阶段奠定坚实基础。