大学里的古筝专业教学通常包括以下几个方面：

基础知识

古筝的历史、文化背景及其在音乐中的地位。

古筝的基本构造，包括共鸣箱、琴弦、琴码、琴轴等。

古筝的摆放和正确的坐姿，包括义甲的佩戴方法。

基本技巧

右手技法，如勾、托、抹、打等。

左手技法，如按弦、揉弦、滑音等。

双手配合练习，包括简单的音阶和练习曲。

曲目学习

选择适合学生水平的曲目，如《彩云追月》、《笑傲江湖》等。

讲解曲目背景和风格特点。

分段落逐步教授曲目，注重指法和表现力的指导。

音乐理论

拍子、节奏和节拍的基本概念。

简单的乐谱分析和视唱练习。

练习与指导

学生自行练习，教师进行个别指导。

强调练习的重要性和正确的练习方法。

总结与鼓励

总结课程内容，鼓励学生坚持练习，提高古筝演奏水平。

相关文化历史知识

了解古筝的历史、文化背景及其在音乐中的地位。

古筝保养与维修知识

学习如何保养和维修古筝，确保乐器良好状态。

教学方法与建议

因学而教与教以知理

教师应把乐曲所含有的情感教育放在首位，即对学生进行德育教育，让学生在演奏中能自由发挥，体现地方性和个人特色。

美感教育

在古筝教学中，应将美感教育放在技能教学的突出位置，让学生在学习和演奏中享受旋律之美、音色之美。

从文到技的教学路线

从文化背景入手，讲解乐器演奏的技术问题，帮助学生从文化性来解释作品的音乐性问题。

注重实践与反馈

通过音乐会、比赛、研讨会等活动进行实际演奏，接受观众反馈，提高演奏水平和舞台表现力。

个性化教学

根据学生的具体水平和课程目标进行适当调整，注重个别指导，激发学生的学习兴趣和潜力。

提高教师素质

高校应提供系统的培训，帮助古筝教师提高业务水平，注重课堂教学艺术修养与研究，追求教学语言表达的准确性、表意性、意境性和启发性。

通过以上内容和方法，大学古筝专业可以有效地培养学生的古筝演奏技巧和音乐素养，使其能够在未来的音乐领域中发挥所长。