留学舞蹈影像专业的学生通常会学习以下内容：

舞蹈编排与表演：

学习舞蹈的基础动作和编排技巧，探索如何通过舞蹈表达情感和叙事。

电影与摄像技术：

掌握电影语言和摄影技巧，学习镜头设计、光线控制和场景布置。

剪辑与后期制作：

使用数字剪辑软件进行剪辑，学习如何通过剪辑提升舞蹈影像的节奏感和叙事效果。

数字媒体与视觉特效：

学习如何在影像中融入视觉特效和数字化技术，使舞蹈作品具备创新的表现力。

跨媒体创作与艺术理论：

探索舞蹈与其他艺术形式（如音乐、戏剧、视觉艺术）之间的关系，理解艺术创作中的哲学和美学问题。

舞蹈技术与训练：

包括芭蕾、现代舞、爵士舞、街舞等技术课程，旨在提升学生的身体控制、表达力和舞台表现力。

编舞：

学习如何用不同的舞蹈基本动作编创舞蹈或体操，是艺术创作创新的环节。

舞蹈理论：

研究舞蹈美学理论、历史、文化研究、教育观点等，开发学生的表演、创作及理论研究潜能。

舞蹈历史与文化：

涵盖中国舞蹈史、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史等，了解舞蹈的历史背景和文化内涵。

舞蹈教育：

学习舞蹈教学法、舞蹈教育概论，为未来从事舞蹈教育工作做准备。

舞蹈表演：

专注于舞台表演，通过理论与实践的结合，提升学生的舞台表演能力。

舞蹈制作：

学习舞蹈制作的艺术与技巧，包括舞蹈影像的创新、舞蹈研究与实践的基础。

这些课程内容旨在培养学生的综合能力和专业技能，使其能够在舞蹈影像领域进行创新实践和艺术创作。建议学生在选择留学舞蹈影像专业时，详细了解各个学校的课程设置和教学方法，以便更好地规划自己的学习路径和职业发展。