视听创作专业主要学习内容如下：

视听传播理论：

包括视听传播的发展史、媒介理论、符号学、叙事研究等。

摄影摄像技术：

学习摄影基础理论和实践操作，包括相机使用、光线和构图等。

数字编辑：

学习使用数字编辑设备、软件，如Adobe Premiere等，进行视频剪辑。

声音设计：

学习音频处理技术，包括音乐、音效和语音录制、混音等。

表演艺术：

了解表演基础理论和实操，包括舞台表演、舞蹈、歌唱等视听艺术的表现形式。

视觉艺术：

学习绘画、设计基础，包括色彩理论、排版设计等，提升审美能力。

创意设计：

学习视觉和交互设计的创意方法和基本技巧，包括海报设计、UI设计等。

影视后期制作：

学习后期制作的全过程，包括剪辑、特效、音效等。

计算机基础：

掌握计算机基础知识，以适应数字媒体制作的需要。

传媒英语：

学习英语，以便更好地理解和吸收国际先进的视听创作理念和技术。

图形图象设计基础：

学习图形图像设计的基本原理和方法，提升视觉传达能力。

影视艺术概论：

了解影视艺术的基本原理和发展历程，为后续的专业学习打下基础。

设计素描 和 设计色彩：

学习素描和色彩设计的基本技能，提升创作表现能力。

中国文化导论：

了解中国文化的基本知识，提升文化素养和创作背景。

视听语言：

学习视听语言的基本知识，包括影像、声音、剪辑等。

影视作品片分析：

分析和评价影视作品，提升批判性思维和创作能力。

剧作基础：

学习剧本创作的基本技巧和方法，为创作影视作品打下基础。

类型片基础：

了解不同类型电影的基本特点和制作要求，拓宽创作视野。

影视声音技术与艺术：

学习声音技术在影视制作中的应用，提升声音设计的艺术性。

电视文体写作：

学习电视节目的写作技巧和方法，提升节目策划和创作能力。

电视节目策划：

学习电视节目的策划方法，提升节目的市场竞争力。

建议：

视听创作专业是一个综合性很强的学科，涉及多个领域，学生可以根据自己的兴趣和职业规划，有选择地深入学习某些方向。

实践能力对于视听创作专业的学生非常重要，因此，在学习过程中应注重实践操作，积累实际经验。

随着互联网和新媒体的快速发展，视听创作专业也面临着新的挑战和机遇，学生应关注行业动态，不断更新自己的知识和技能。