一、前期准备

观察与构思

深入观察模特的面部特征（如额头、颧骨、下巴的转折）、发型、衣领形状等，思考如何通过素描表达其职业、年龄和气质。

构图时注意人物前方空间要充足，头部比例尽量接近真实大小，衣领可适当简化。

起形定位

用长线条概括头部基本形状（如椭圆、球体），确定五官、头发、衣领的起始位置。

通过水平/垂直线对比检查点位置准确性，避免局部过度刻画。

二、基础结构绘制

五官与头部结构

画出眉毛（眼窝骨点+颞骨转折）、眼睛（眼球球体+眼睑弧度）、鼻子（鼻底+鼻翼宽度）、嘴巴（口轮匝肌体积+唇厚）的几何形状。

运用“三庭五眼”法则调整五官比例，注意中轴线倾斜度（平视时约在头上下二分之一处）。

发型与衣领

根据发丝走向用流畅线条表现，头发暗部可加重体积感。

衣领形状需与人物动态相符，衣褶可简化为几何形态。

三、明暗关系处理

打底色

用灰卡或铅笔打底色，确定明暗交界线（额头、鼻底、下巴最突出）。

通过侧锋平铺暗部，注意投影的清晰度与虚实过渡。

强化体积感

在暗部叠加厚涂，突出五官、耳朵、衣领的立体感。

使用抛物线、跳点检查法优化明暗交界线，避免画面呆板。

灰面与高光

用轻柔线条勾勒灰面（额头、颧骨等），保留头发、皮肤的高光区域。

眼球上方为最深部，下眼睑需提亮，形成明暗对比。

四、细节调整与完善

局部刻画

从眉眼鼻等特征入手，逐步深入五官、头发纹理的细节。

注意避免局部过重，保持整体协调性。

画面平衡

检查虚实关系，通过线条疏密、明暗对比调整。

可适当添加背景元素（如头发飘动方向）增强画面生动性。

五、注意事项

速写习惯 ：素描头像需快速捕捉动态，建议先用铅笔打底稿再勾线。

揉擦技巧 ：通过控色揉擦体现皮肤质感，避免盲目叠加导致画面模糊。

反复修改 ：素描是动态过程，可先画出大致轮廓再逐步细化。

通过以上步骤，结合观察与实践，逐步提升素描头像的形似与神似表现能力。建议先用铅笔打底稿，再勾线细化，最后通过揉擦塑造体积感。