一、前期准备（10分钟）

观察与构思

仔细分析照片中的人物特征（职业、年龄、气质等），确定表现重点（如职业特征、神态等）。

构思画面布局，注意头身比例（建议与模特原比例一致），前方预留足够空间。

草图打底

用铅笔轻描头部轮廓、五官位置及衣领，确定中轴线和明暗交界线。

二、基础造型（20分钟）

头部与五官

依据“三停五眼”法则定位五官（眉眼鼻耳），注意中轴线与头部的动态关系。

通过辅助线（如几何图形）强化头型结构，避免平面化。

衣领与比例

画出衣领的褶皱和衣摆的飘逸感，保持头部与肩部比例协调。

三、深入刻画（30分钟）

明暗与体积

通过明暗交界线表现头部立体感，注意颧骨、鼻翼等突出部位的起伏。

采用“三角构图”或“S形构图”增强画面稳定性。

质感与细节

根据材质（如头发、皮肤）添加高光和阴影，避免单一的黑色。

适当简化细节（如衣服纹理），突出主要特征（如眉毛的弧度、眼睛的深邃度）。

四、调整与完善（10分钟）

整体审视

回顾画面黑白灰关系，调整局部明暗对比，确保画面平衡。

检查五官对称性（如两眼间距、鼻翼宽度）。

细节优化

最后阶段预留时间修正失误，可增加高光点提升质感。

五、注意事项

避免误区

不可完全依赖照片的明暗，需通过素描语言重新构建立体感。

避免局部过度刻画，需保持整体协调性。

模拟考试环境

控制作画时间（如90分钟内完成），训练速写效率。

保持画面整洁，最后调整时避免仓促修改。

通过以上步骤，既能体现对人物结构的精准把握，又能展现个性化的艺术表达，提升素描照片的考试竞争力。