形体艺考编舞要考得好，可以从以下几个方面入手：

明确主题 ：

在编舞之前，首先要明确作品的主题和人物形象，设计出能够代表作品主题的代表性动作。这些动作应该能够体现人物的性格和情感，使舞蹈具有流畅和感人的艺术效果。

情绪运用 ：

舞蹈是传递感情的，因此在编舞时要注重表现人物的性格和情感。演员需要深入角色，从自身积累的生活舞蹈素材中提炼出符合当前情境的舞蹈形象，真情投入是至关重要的。

注意舞蹈的意境美 ：

舞蹈应该先给人一种意境之美。动作不在于简单与复杂，而应能突出意境的美感。编舞时要考虑整体效果，从小动作着手，围绕意境进行编排。

动作语汇的表达 ：

在即兴编舞中，所有的动作语汇都应该围绕主题内容服务。可以使用开门见山、动作语言贯穿主题、闭门收尾点主题的结构来表达。动作语汇可以适量添加“跳、转、翻”等元素，以增加动作的丰富性和冲击力，但不可脱离主题或过于频繁使用。

空间调度 ：

在编舞中，要注意舞蹈的空间调度，包括一度、二度和三度空间的使用，以及前、中、后场和中线的安排。合理的空间调度可以使舞蹈更具层次感和视觉效果。

音乐节奏与舞蹈动作的结合 ：

音乐与舞蹈在节奏上共同塑造艺术形象。在编排舞蹈时，要注意音乐节奏与舞蹈动作的协调，选择能够表现不同情绪的音乐，并通过舞蹈动作语言传达出来。

技巧与表现力 ：

如果技巧较好，可以选择技巧难度高的舞蹈；如果技巧一般，则应选择能够掩盖自身不足的舞蹈，突出自己的特长和技能。在考试中，要注意技巧的衔接连贯，并能够根据现场要求灵活调整动作。

表情与眼神 ：

在面试中，表情和眼神的运用也非常重要。考生需要保持表情的鲜明、敏捷、真实和适度，并与自己的有声语言和动作协调一致。眼神要注视考官，反映内心的情感和态度。

选择合适的音乐 ：

在考试时，选择合适的音乐非常重要。音乐的选择应该能够突出个人特长和技能，并且有利于展示考生的节奏感和表现力。建议将考试曲目剪辑好，方便现场播放。

通过以上几个方面的努力，形体艺考编舞可以取得较好的成绩。建议考生在备考过程中，多进行实际演练，不断积累经验，提高自己的编舞能力和表现力。