一、基础打底（15-30分钟）

起形与比例

用“三庭五眼”法则确定头部基本结构，注意头颈肩的黄金比例。

通过红线或蓝框划分正面与侧面的分界线，侧面作为亮面，正面为灰面，交界处为高光。

铺灰度

在暗面铺上一层灰度，初步建立立体感。可通过叠加不同深浅的灰色来表现光影过渡。

二、结构塑造（30-45分钟）

五官刻画

绘制五官轮廓线，注意眼距、鼻翼宽度和下巴弧度的协调性。

保留颧骨、鼻梁、眉弓等结构，避免过度简化。

肌肉起伏

从太阳穴到颧骨、腮帮、下巴绘制肌肉线条，体现光影对面部结构的影响。

通过明暗对比强化立体感，如鼻翼两侧的阴影可增强立体度。

三、细节处理（45-60分钟）

头发与服饰

根据发型特点添加发丝纹理，头发颜色不宜过重，发际线自然过渡。

绘制衣服剪影，注意头颈肩的空间关系，避免衣领过紧或松垮。

虚实与质感

通过明度、纯度变化表现虚实关系，如头发较暗、皮肤较亮。

添加细节如胡须、配饰（如星月菩提珠）等，但需根据画面需要选择是否绘制。

四、调整与完善（15-30分钟）

整体对比

检查五官与头发、衣服的明度对比，适当加深五官的立体感。

调整光影分布，确保画面平衡。

细节优化

修正线条瑕疵，强化眼睛的深邃感和头发的蓬松度。

可尝试不同视角（如侧脸、四分之三脸）进行对比调整。

五、色彩头像的补充要点（若涉及）

色彩搭配 ：遵循“5+3”规则（嘴、颧骨、额头暖，头发、眉毛、眼睛冷）。

渐变处理 ：头发与皮肤交界处使用渐变技法，避免生硬。

技巧与注意事项

动态与表情 ：适当加入头部动态（如侧转、仰头）避免呆板，表情可增加生动性。