音舞专业（音乐与舞蹈学专业）的大学课程通常涵盖音乐和舞蹈两个领域的理论与实践内容，旨在培养学生的综合艺术素养、专业技能和教学能力。以下是音舞专业常见的课程设置：

音乐学专业课程

基本乐理：学习音乐的基础理论，包括音高、节奏、和声等。

视唱练耳：培养音乐听辨和视唱能力。

声乐：学习声乐演唱技巧，包括美声、民族等唱法。

钢琴：掌握钢琴演奏技巧，为音乐表演打下基础。

合唱与指挥：学习合唱技巧和指挥方法。

中外音乐史及名作欣赏：了解音乐发展历史，欣赏经典作品。

民族音乐：研究中国传统音乐及民族音乐文化。

音乐美学：探讨音乐的艺术价值和审美标准。

教育学与心理学：学习音乐教学的理论与方法，了解心理学在音乐教育中的应用。

舞蹈学专业课程

芭蕾舞基础训练：学习芭蕾舞的基本技巧和动作。

古典舞基础训练：掌握中国古典舞的基本功和身韵。

现代舞基础训练：学习现代舞的技巧和表现方法。

民族民间舞：研究中国各民族的传统舞蹈。

舞蹈艺术概论：了解舞蹈的基本原理和艺术特点。

舞蹈编导：学习舞蹈创作和编排技巧。

舞蹈解剖学：研究人体结构与舞蹈动作的关系。

舞蹈教育学：学习舞蹈教学的理论与方法。

舞蹈心理学：探讨心理学在舞蹈学习和表演中的作用。

专业选修课

音舞专业的学生还可以根据个人兴趣选择多种选修课程，例如：

即兴编舞训练：培养即兴创作能力。

成品舞与创作：学习舞蹈作品的创作与排练。

剧目排练：参与舞蹈剧目的排练与表演。

其他相关课程

艺术概论：了解艺术的基本概念和创作方法。

文化素养：提升文学、历史、哲学等方面的知识。

舞台表演：学习舞台表现技巧，包括形体语言和动作设计。

实践与实习

舞台实践：参与学校组织的各类演出和比赛。

教学实习：在教师指导下进行教学实践，提升教学能力。

课程特点

音舞专业的课程设置注重理论与实践相结合，旨在培养学生的综合能力，包括表演、创作、教学和研究能力。具体课程内容可能因学校和专业方向有所不同。

如果你需要更详细的课程信息或具体学校的课程设置，可以进一步补充说明。