表演主要包括以下工作：

一、前期准备工作

剧本研读与角色分析

深入理解剧本的主题、情节、人物关系等。例如，在电影《教父》中，演员们需要仔细研读剧本，把握家族内部权力斗争、亲情与利益纠葛等复杂情节。

对角色进行全面剖析，包括角色的性格（如开朗、内向、狡诈等）、背景（家庭出身、社会地位、成长经历）、目标和动机（角色的追求是什么，为什么要这么做）。像《哈姆雷特》中的哈姆雷特，他的优柔寡断源于其复杂的家庭变故和对人性、道德的深刻思考。

排练

与导演沟通：演员要与导演充分交流，理解导演对角色的理解和整个作品的创作意图。在话剧排练中，导演可能会对角色的表演风格提出特定要求，如在表现历史题材时要遵循一定的时代感。

与其他演员磨合：如果是群戏，演员之间需要互相配合。在电视剧《老友记》的拍摄中，六位主演通过不断的排练来熟悉彼此的表演节奏，把握对话中的幽默和情感互动。

形体与台词训练：演员要进行针对性的形体训练，如调整走路姿势、肢体动作幅度等以符合角色形象。同时，熟练掌握台词，把握语音、语调、节奏，像在朗诵诗歌般富有韵律地表达角色的情感。

二、拍摄或演出期间工作

现场表演

准确呈现角色状态：在镜头前或舞台上真实地展现出角色的情感、动作和反应。例如在拍摄动作片时，演员要精准地完成武打动作，同时表现出角色在战斗中的紧张、愤怒或兴奋等情绪。

适应不同场景：无论是室内的温馨家庭场景，还是户外的宏大战争场面，演员都要迅速调整状态融入其中。在古装剧的宫廷场景中，演员要体现出宫廷礼仪规范下的角色的神态和举止。

与其他部门协作：在拍摄现场要与摄影、灯光、音效等部门配合。例如，根据灯光师调整的光线强弱改变表演的情绪氛围，在音效师的提示下做出相应的反应动作。

即兴创作（部分情况）

在一些喜剧表演或者剧情需要灵活调整的情况下，演员可能会进行一定程度的即兴创作。比如在情景喜剧《武林外传》的拍摄中，演员有时会根据现场气氛和与其他演员的互动临时增加一些幽默的对白或动作，但要确保不偏离角色性格和剧情主线。

三、后期工作

补拍与重拍（如有需要）

如果在拍摄过程中发现某个镜头存在表演不到位、情节不连贯或者技术问题等情况，演员需要按照要求进行补拍或重拍。这在电影制作中较为常见，可能因为剪辑后的效果不理想或者特效合成时发现问题。

参与宣传推广

演员需要参加电影、电视剧或戏剧的宣传发布会、首映礼、访谈节目等活动。在这些活动中，演员要向观众和媒体介绍作品，分享自己对角色的理解和表演心得，吸引观众观看作品。例如在好莱坞大片上映前，主演们会参加全球各地的宣传活动，提高影片知名度。