绘画，仅作一种单纯的技能讨论其原理相通，静物投影也离不开色相，纯度、明度、冷暖、对比度。

首先来看色相

静物投影受静物影响，产生一种与静物类似的颜色。静物放置的桌布或桌面等平台，是阴影的投射区也会影响投影颜色。因此静物投影的颜色往往是静物本身的颜色和平台的颜色相融合产生的第三色。

再来看纯度

静物投影处于画面的阴暗面。它的颜色纯度一定是相对较低的，是偏灰的颜色。一般为了衬托静物本身，我们很少会在静物绘画中采用鲜艳的桌布，当然，假设我们使用了相对鲜艳的桌布，就要相应提高投影色彩的纯度，但无论如何，它的纯度都会比主体物要低。

静物投影明度

既然是阴影，它的明度一定相对较低，越靠近物体，被遮挡的就越厉害，因此投影的特点是静暗远灰，缓和渐变并最终融入到平台面。当静物本身是反光度较高的金属，或使用了反光度较高的桌布/平台，考虑到反光度影响，可以适当拉大明度对比。

我们再来看一下冷暖

一般情况下，物体的亮面偏冷，暗面偏暖，反光面相对偏冷。阴影作为暗面存在，偏暖的较多，阴影的反光面相对偏冷一点。但只是偏色，并不表示有明显的冷暖色差。刚开始学画画的人一听说要偏暖就往里面加红色，一听说偏冷就往里面加蓝色。殊不知，与红色相比，黄色也是冷色。与蓝色相比，紫色也是暖色，何况还有许多的中间色。

静物阴影的对比度

阴影无论是色相、明度还是纯度，他们之间的对比相对都较低。当光线强烈时，对比度相对偏高一点，边界线相对明显一点，光线强度较弱时，自然过渡与周边的物体相融。

题主问色块层次颜色如何调配，这就有了答案，一般情况下，先深后浅，由近及远，降低纯度，模糊边界、考虑到周围的环境色，减少所有的对比度，不要有过于明显的体块感，大笔触居多，减少小笔触的细节，不要抢占主体物即可。